V.M.Vasnetsov și tendința religios-națională în pictura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.

Toată lumea știe imaginile fabuloase ale lui Viktor Vasnetsov: eroi, alenushki. Înainte de a accepta să lucreze la picturile murale ale uriașei catedrale, artistul, „povestitorul”, a avut îndoieli. Dar după încheierea lucrării, toată lumea l-a aplaudat, chiar și pe veșnic nemulțumit critic Stasov.

Pictează Catedrala Vladimir din Kiev?! - Vasnețov se plimba nervos prin cameră înainte și înapoi. Temele s-au dus de mult la culcare... „Nu, bine am făcut că am refuzat...”. Vasnețov și-a amintit cum în urmă cu șapte ani, într-o dimineață de martie a anului 1878, el și soția sa au ajuns la Moscova. „Nu am avut pe nimeni aproape nici la Sankt Petersburg, nici la Moscova, nici măcar de la cunoștințe și, totuși, simțeam din ce în ce mai puternic decât Repin și Polenov că fără Moscova aș fi terminat ca artist!” Chiar în primele zile, a alergat prin toată capitala, surprinzându-i pe cei din jur cu lacrimi autentice de tandrețe în fața zidurilor Kremlinului, Piața Roșie, Sfântul Vasile... În cele din urmă, a avut un sentiment de acasă. Deși Vasnețov nu aveau casă la Moscova. Au închiriat apartamentele altora și, prin urmare, au fost încălziți mai ales de căldura vetrei din familia ospitalieră Mamontov. Repin l-a prezentat pe Vasnețov lui Savva Ivanovici: „Era de Crăciun. Eu, o persoană insociabilă și timidă în acele vremuri, am stat pe scena acasă în tabloul plin de viață „Viziunea Margaretei către Fausta”... Dar nimeni nu m-a obligat să fac asta, dar silueta mea s-a dovedit a fi potrivită și pregătită. ! Toată lumea trăia după artă, scena, cântând în această atmosferă artistică învolburată, și toată lumea s-a dovedit a fi artiști minunați, aproape geniali, sub bagheta magică a „Unchiului Savva”. Altă dată, tot înainte de Crăciun, sub despotismul lui inspirator, a trebuit să mă joc de Moș Crăciun! .. Ce pot face? Nu am jucat niciodată pe nicio scenă, dar nu trebuia să-mi pun scuze...”. Dimineața, Vasnețov a trimis o telegramă la Kiev: „Dacă Surikov refuză, lăsați-mi slujba”.

S-a decis construirea unei catedrale pentru aniversarea a nouă sute de ani de la Botezul Rusiei în 1852, sub Nicolae I. Această idee este foarte importantă pentru împărat. mi-a placut. Au început să se strângă donații în toată țara și exact zece ani mai târziu s-a pus temelia templului. A fost conceput de arhitecți în stilul vechi rusesc. Decorarea interioară a templului trebuia să arate istoria Bisericii Ruse în persoană. Victor Mihailovici, cu seriozitatea lui obișnuită, a decis că experiența lui nu este suficientă. Și s-a dus să compenseze lipsa de cunoștințe din Italia. Banii au fost suficienți doar pentru o lună. Dar în acest timp a reușit să alerge prin toate templele și galeriile Romei, Florenței, Veneției, Ravennei... cea mai pură apă Beethoven. De obicei, Viktor Mihailovici lucra singur, mișcându-se constant prin atelier cu pensule și o paletă, recitând în liniște ceva din Povestea campaniei lui Igor sau cântând melodii autohtone Vyatka în sus. Numai prezența fratelui său Appolinaria, și el artist, nu l-a interferat. Când obosește, frații se așează pe canapea în stil turcesc și încep conversații sincere despre copilărie în satul Ryabovo, provincia Vyatka, despre tinerețea Petersburg... Mai des își aminteau de iarnă, o sobă caldă, în care este atât de bine să te uiți la ilustrații din reviste vechi; unde îi plăcea mai ales Moș Crăciun cu barbă gri (rătăcitorii care și-au găsit adăpost în casă semănau cu el). Lui Vasnețov îi plăcea să-și amintească basme și epopee ale unui bătrân bucătar, dar mai ales - un piept al bunicii prețuite cu vopsele care s-au transformat în imagini minunate ... La vârsta de zece ani, Vitya a fost dusă la Vyatka, unde era o școală religioasă și un seminar. Părintele Mihail nici nu s-a gândit la un viitor diferit pentru fiul său: un preot este o profesie ereditară în familia Vasnetsov. Acolo a cunoscut un artist care a apreciat rapid abilitățile adolescentului: "Renunță la seminar, mergi la Sankt Petersburg și intră la Academia de Arte. Aceasta este adevărata ta afacere!" Băiatul timid îi era frică să se gândească măcar la academie: „Ce va spune tatăl tău?” În mod surprinzător, preotul l-a ascultat cu atenție și calm pe fiul său și a spus: „Acum ești adult și ești liber să-ți decizi singur soarta”. Petersburg l-a suprimat pe tânărul Vyatich: la sfârșitul examenelor de admitere, îi era rușine să întrebe despre rezultate. Abia un an mai târziu, când s-a întors să aplice pentru admitere, Vasnețov a aflat că a trecut testul și a fost de mult acceptat... Vasnețov a petrecut un an între intrarea în Academie în arta „Școala la Bursă”, la care Ilya Repin a frecventat des. Acești oameni complet diferiți s-au plăcut dintr-o dată și au devenit prieteni. În timp ce studiau la Academie, au închiriat împreună un apartament pe insula Vasilyevsky. Atunci li s-a alăturat fratele mai mic al lui Victor, de la care a promis și el că va face artist. Ilya Efimovici respecta profunzimea sentimentelor religioase ale soților Vasnețov, îi plăcea să asculte conversațiile lor și punea adesea întrebări. „Aici, pe unele icoane ortodoxe, atât Magii, cât și păstorii vin să se închine în același timp înaintea Pruncului Hristos. Și cum se puteau aduna când unii erau pe câmpul vecin, iar alții erau departe? „Da, desigur, nu au putut. - a răspuns Viktor Mihailovici. - Când înțelepții din Răsărit au ajuns la Ierusalim, Hristos ar fi putut avea deja doi ani. La urma urmei, Irod, după ce a aflat despre momentul apariției Stelei, a ordonat să extermine toți bebelușii din Betleem sub vârsta de doi ani. Iar icoanele sunt scrise în așa fel încât să arate: întreaga lume a intrat în mișcare. Cerul a adus Steaua lui Hristos, pământul - o groapă, îngerii - cântând, Magii - daruri. Și ce a adus bărbatul? - „Nu știu”... Și frații au răspuns la unison: „Fecioara!”.

Vasnetsov l-a vizitat adesea pe Abramtsevo. Savva Ivanovici a ieșit să-l întâmpine cu fiii săi. În timp ce merge spre casă, Viktor Mihailovici îi amuză pe copii: în mers inventează un basm despre niște pești de aur și aventurile lui în regatul subacvatic. În fața ochilor copiilor, Ivan și Marya, eroii, Fecioara Zăpezii părea să înoate. Repin i-a întâlnit pe verandă: „Ah, ești tu, soare senin, în sfârșit! Ba, și Apollinaris sunt aici! Ei bine, bravo! Ești binevenit în casa lui Yashkin! (Yashka era numele preferatului tuturor - „fata cu piersici”, Verușa Mamontova). Odată, artiștii care vizitau moșia Mamontov au luat foc cu ideea lui Savva Ivanovich de a construi o biserică în Abramtsevo. Acolo poți aplica o energie inepuizabilă afacerii „în direct”! Am decis să păstrăm stilul vechilor catedrale rusești în clădire. „Casa noastră”, a spus Elizaveta Grigorievna Mamontova, „a căpătat un aspect complet „divin”. Sunt desene, desene, schițe pe toate mesele. Biroul meu s-a transformat într-o galerie de artă... Biserica lui Vasnețov nici măcar nu lasă să doarmă noaptea, totul atrage detalii diferite." Era omniprezent: chestiunea corurilor era atinsă - lui Viktor Mihailovici! Erau nedumeriți cu podeaua, iar el: „Să facem un mozaic! Oamenii noștri iubesc că podelele din templu mulțumesc ochiului ca o pajiște înflorită primăvara!". El însuși a făcut schițe, a pregătit catapeteasma, a împărțit comenzi, a pictat el însuși niște icoane." A venit primăvara. Construcția venea la un sfârşit, dar nu era încă gata " Maica Domnului cu Pruncul. "A suferit multă vreme şi i-a fost teamă să recunoască în sinea lui că nu ştie cel mai bine să o scrie. Şi apoi, într-o zi, soţia lui Vasneţov i-a luat fiul mic să respire afară. Pentru prima dată, a văzut nori plutind pe cerul albastru și păsări zburătoare, și-a ridicat mâinile de parcă ar fi vrut să îmbrățișeze această lume și, cu bucurie, a întins mâna către tatăl său... „Aceasta este când mi s-a părut clar că așa trebuie făcut. Până la urmă nimeni nu a scris niciodată atât de simplu!".

Toamna anului 1885 de la Kiev a fost aurie și caldă. Dar în uriașa catedrală era frig și oarecum incomod. Un spațiu imens alb-cenușiu care trebuia vopsit. Patru mii de arshins pătrați! Infricosator! „Oh, care este treaba mea, talentul meu este mare sau mic – dă totul”. A început o muncă zilnică titanică, care a durat nu trei ani, după cum se temea Vasnețov, și nu cinci, așa cum presupuneau clienții, ci zece. „...Acum capul meu este plin de sfinți, apostoli, martiri, profeți, îngeri, podoabe și totul este aproape gigantic”. Viktor Mihailovici a venit cu grijă la catedrală la ora zece dimineața, îmbrăcat într-un halat de pânză, despre care Mamontov, care a trecut la Kiev, a remarcat râzând: „Am văzut, am înțeles și am aprobat pictura, picturile lui Viktor Mihailovici pe pereții catedralei; se îmbracă, nu înțeleg câte culori diferite avea pe el, în niciun caz spălat de pe perii și de pe mâini! Cu o paletă uriașă, un stâlp lung de catarg și un pachet de perii, a urcat la etaj și a muncit, a muncit, fără să sesizeze dacă schela fusese montată, dacă balustradele fuseseră bătute în cuie. Așa că într-o zi, retrăgându-se de pe zid, a căzut de la o înălțime de câteva strânse

Vasnețov a vrut să creeze ceva complet nou, spunând despre istoria eroică a Rusiei: „Oamenii de rând nu intră adesea înmuzee și galerii, lăsați-i să simtă o vacanță la vederea picturii.” Despre imaginile profeților, sfinților, prinților și prințeselor, publicul a spus mai târziu: „Aceștia sunt părinții noștri... Sunt maiestuosi și stricti, dar ii privesti cu aceeasi incredere si dragoste, cu ce nepot mic merge in bratele bunicului sau.Cincisprezece compozitii uriase,treizeci de figuri.In cele din urma,a mers catre absida altarului.fata deschisa,cu intuneric,plina de tristete si dragoste. ochi afectuoși. Chipul celei pe care a numit-o în copilărie Maica Domnului... Vasnețov, care a crescut într-o biserică rurală, a înțeles perfect că un rus poate să nu cunoască bine Sfânta Scriptură, să nu poată citeste si bineinteles sa nu intelegi interpretarile sfintilor parinti.Dar intreaba orice taran din satul cel mai indepartat si iti va spune ca dupa Dumnezeu nu sunt cei dragi si rude pentru el in toata lumea larga decat Acela. La care heruvimii și serafimii le este frică să se uite. Că țăranii sunt, de fapt, creștini și că fiecare persoană are trei mame - Maica Domnului, mama pământului și mama pe care a purtat-o ​​sub inimă. Se pare că Vasnețov a vrut să îmbine toate aceste imagini dragi inimii rusești împreună.

Sfințirea solemnă a catedralei a avut loc la 20 august 1896 în prezența împăratului Nicolae al II-lea și a împărătesei Alexandra Feodorovna. Oamenii erau invizibili. Corul a cântat extraordinar. Totul a fost grozav. Toată lumea l-a felicitat pe Vasnețov, Polenov, Repin și Mamontov și-au exprimat admirația pentru el. Criticii au fost entuziaști. Până și nesuferitul Stașov a lăudat pictura, menționând doar că astfel de biserici, ca în mâinile prințesei Olga, au început să fie construite în secolul al XIII-lea, în timp ce sfânta bunica a baptistului nostru a trăit în al zecelea. Totuși, el s-a alăturat și părerii generale că aceasta este cea mai mare creație a artistului. „A fi purtătorul unor astfel de gânduri frumoase poate fi o persoană care are o puritate extraordinară a inimii.” Vinovatul acestui succes grandios nu putea spune decât: „Eu însumi sunt surprins de impresia artistică neașteptat de uriașă”! Întors la Moscova, Viktor Mihailovici s-a grăbit imediat la Abramtsevo. Savva Ivanovici i-a propus să locuiască aici, dar Vasnețov a protestat: „Nu, nu. Trebuie sa lucrez acum. Sunt plin de forță: să scriu și să scriu, să termin de scris „Bogatyrs”, ai căror cai au stagnat deja în atelierul meu, iar eroii s-au săturat să stea în șei și, cel mai important, vreau să-mi scriu basmele, sau mai degrabă basmele poporului meu. „Iată, tinere! spuse Mamontov. - A întrerupe așa ceva și a vorbi nu despre odihnă, ci despre faptul că își dorește irezistibil să scrie și să scrie - acesta poate, poate, să fie doar un Vyatich nativ cu strânsoarele sale stăpâni ale vieții! Vasnețov avea 46 de ani. Chiar era plin de energie. În cele din urmă, a construit casa la Moscova la care visase de atâta timp. Sub forma unui turn, desigur. A înființat un atelier imens și s-a cufundat într-o viață de familie fericită și într-o muncă preferată ... Viktor Mikhailovici va deveni un maestru recunoscut. Lucrările sale vor împodobi cele mai bune galerii ale țării, iar picturile murale vor decora pereții bisericilor și catedralelor din Darmstadt, Varșovia, Sofia, Sankt Petersburg... Dar mica icoană din biserica Abramtsevo va rămâne mai scumpă decât toate tablouri. Astăzi, această imagine a Maicii Domnului se numește „Vasnetsovsky”.

Pregătit de Ekaterina Kim

Numele lui Vasnețov este de obicei asociat cu picturi pe teme ale poveștilor populare rusești și ale epicei epice: „Trei eroi”, „Cavalerul de la răscruce”, „Alyonushka”, „Ivan Țarevici pe lupul gri”. Cu toate acestea, înainte de revoluție, pictura sa religioasă nu era mai puțin faimoasă. A pictat Catedrala Vladimir din Kiev, a realizat schițe de mozaicuri pentru Biserica Sf. Maria Magdalena din Darmstadt și pentru Catedrala Învierii lui Hristos („Mântuitorul pe Sânge”) din Sankt Petersburg, pentru Catedrala Alexandru Nevski din Varșovia. Maestrul a creat multe icoane pentru bisericile europene.

Pictura religioasă a lui Vasnețov, în special lucrările sale din Catedrala Vladimir din Kiev, dedicată Botezului Rusiei, s-a bucurat de o mare popularitate. Icoanele și picturile sale au fost copiate, replicate, reproduse în multe tehnici de imprimare, publicate sub formă de albume foto și cărți poștale. Copiile au fost folosite ca modele pentru crearea de noi icoane și pictura monumentală pentru bisericile în construcție, pictarea ouălor de Paște și pentru formarea tinerilor pictori de icoane.

Viktor Mihailovici Vasnețov este iubit de mulți ca artist de epopee și basme rusești, care a reușit să pătrundă în lumea lor minunată, plină de mistere. Dar puțini oameni își amintesc că Vasnețov și-a exprimat devotamentul dezinteresat față de Patrie în pictura religioasă, unde a cântat gloria pământului rus - paznicul Ortodoxiei.

Viktor Vasnețov s-a născut la 3/15 mai 1848 în satul Lopyal, provincia Vyatka, în familia unui preot care, potrivit artistului, „a infuzat în sufletele noastre o idee vie, indestructibilă a Viului, cu adevărat. Dumnezeu existent!"

După ce a studiat la Seminarul Teologic Vyatka (1862-1867), Vasnețov a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, unde s-a gândit serios la locul artei ruse în cultura mondială.

În 1879, Vasnețov s-a alăturat cercului Mamontov, ai cărui membri au organizat lecturi în timpul iernii, au pictat și au organizat spectacole în casa remarcabilului filantrop Savva Mamontov de pe strada Spasskaya-Sadovaya, iar vara a mers la moșia lui Abramtsevo.

La Abramtsevo, Vasnețov a făcut primii pași către o direcție religios-națională: a proiectat o biserică în numele Mântuitorului nefăcută de mână (1881-1882) și a pictat pentru aceasta o serie de icoane.

Cea mai bună a fost icoana Sf. Serghie de Radonezh nu este canonic, ci profund simțit, luat din inimă, imagine dragă și venerată a unui bătrân umil și înțelept. În spatele lui se întind întinderile nemărginite ale Rus'ului, se vede mănăstirea pe care a ctitorit-o, iar pe cer - chipul Sfintei Treimi.

În 1885, celebrul istoric și artist, profesor al Universității din Sankt Petersburg, A.V. Prahov l-a invitat pe Vasnețov să picteze icoane și să picteze nava principală a Catedralei Vladimir din Kiev. Artistul a acceptat acest ordin ca pe o oportunitate de a-L sluji pe Dumnezeu și de a-și îndeplini datoria. S-a cufundat cu capul înainte în lucrarea pe care E.G. Mamontova, soția unui filantrop, a numit „calea către lumină”.

Autorul proiectului de pictură, Prahov, a considerat că interiorul catedralei ar trebui să îi dea „semnificația unui monument al artei ruse” și să întruchipeze „idealul care inspiră generația”, așa că lui Vasnețov i s-a încredințat o misiune specială - crearea unei noi picturi, care exprima pictural idealurile religioase, etice și estetice ale vremii.

Locul central în opera lui Vasnețov aparține imaginii Mântuitorului. În timp ce lucra la imaginea Atotputernicului din cupola Catedralei Vladimir din Kiev, artistul a tratat cu o grijă deosebită căutarea unei forme demne care să transmită un conținut spiritual profund. Într-o scrisoare către E. G. Mamontova, el scria: „... Cred cu adevărat că artistul rus este destinat să găsească imaginea lui Hristos Lumea”.

După ce a analizat realizările iconografice din vremuri trecute, Vasnețov a remarcat prosperitatea evidentă a artiștilor ruși și a evidențiat, de asemenea, „Hristos din Ravenna și Palermo”, o imagine „personală” creată de Leonardo da Vinci și Tițian, un Rafael „complet impersonal” și Michelangelo, și imaginea lui Hristos în picturile lui I. Kramskoy, N. Ge și V. Polenov numit „popor”. Cel mai bun exemplu din Europa din ultimul secol, combinând trăsături bizantine și populare, Vasnețov a considerat imaginea lui Hristos creată de A.A. Ivanov.

Opera lui Vasnețov a fost încununată de succes. Chipul Atotputernicului Kiev este comparabil cu imaginile din mozaic din Catedrala Sf. Sofia (a doua jumătate a secolului al XIII-lea) și Biserica Corului (secolul al XIV-lea) din Constantinopol. Ei sunt uniți printr-o singură stare - liniște spirituală, dar în general compozițiile diferă.

Figura lui Hristos din cupola Catedralei Vladimir este acoperită de dinamica vârtejului, care a conferit imaginii o expresivitate vie. Mișcarea generală începe în imaginea unor nori ca o panglică, apoi se dezvoltă în spirală în pliurile himationului și culminează cu degetele închise ale mâinii drepte a lui Hristos. Orice expresie se reduce la acest punct - binecuvântarea Domnului - punctul cheie al iconografiei. Binecuvântând oamenii din ceruri, Hristos îi cheamă să se îmbarce pe adevărata cale pentru a câștiga viața veșnică. Acest lucru este dovedit de Evanghelia deschisă cu textul „Eu sunt lumina întregii lumi. Umblă peste Mine, nu trebuie să umbli în întuneric, ci ai lumina animalului” (Ioan 13-46) în mâna stângă a lui. Mântuitorul. Mitropolitul Hilarion credea că imaginea din cupola Catedralei Vladimir conținea ideea principală a întregului tablou - distribuirea sursei Evangheliei către credincioși.

La începutul secolului al XX-lea. Vasnețov a executat mozaicul „Mântuitorul nu este făcut de mână” pe mormântul generalului Min (amiralul mare duce Konstantin Nikolaevici). Mai târziu, artistul a repetat această icoană deasupra porții cu o clopotniță care duce la Catedrala Mântuitorului Hristos din Sankt Petersburg („Mântuitorul pe ape”) – un templu-monument pentru marinarii care au murit în bătălia de la Tsushima. În această imagine, Vasnetsov a reflectat o experiență personală pentru soarta Rusiei și a poporului său. Tragedia războiului ruso-japonez l-a șocat pe artist și a considerat moartea cuirasatului „Petropavlovsk” o catastrofă care „cu greu poate fi îndurată”.

Revoluția din 1905 a devenit „principala durere și rană a sufletului” artistului. "Fie ca Dumnezeu să ne ierte păcatele și să ajute săraca noastră patrie care suferă atât de greu! Trimite oameni buni! Doamne ajută pe cei greșiți să-și vină în fire!" – a scris artistul după câteva zile după „Duminica Sângeroasă”.

Hristosul lui Vasnețov a fost reprezentat umăr la umăr într-o coroană de spini, într-un chiton roșu de sânge, pe fundalul apusului. Chipul său, marcat de suferințe insuportabile, sugerează că artistul a înfățișat un fragment din scena „Răstignirii” și l-a arătat pe Domnul în momentul răstignirii sale. În fața icoanei ardea o lampă care nu se poate stinge. Imaginea mozaică nu a fost păstrată. În 1932, Catedrala Mântuitorului Hristos a fost aruncată în aer. Vasnețov nu a trăit să vadă acest eveniment trist.

Contemporanii lui Victor Vasnețov l-au numit „creatorul Madonei rusești”. Imaginea Reginei Cerului sună ca laitmotivul întregii sale lucrări religioase. Prima icoană a Maicii Domnului, purtând Pruncul Hristos în fața ei, a fost pictată de Vasnețov pentru Biserica Abramtsevo. Deja în această mică lucrare se conturează acea iconografie monumentală a Sfintei Fecioare, căreia artistul îi va fi fidel până la sfârșitul zilelor și care poate fi numită „a lui Vasnetsov”. Vasnețov a repetat-o, dar la scară mai mare, în altarul Catedralei Vladimir.

Iconografia Sfintei Fecioare, purtând în brațe pe Pruncul Hristos și dându-L pe El în lume, a fost rezultatul căutării creatoare a lui Vasnețov a chipului ideal al Maicii Domnului. Schița preliminară „Maica Domnului umblă printre nori, înconjurată de serafimi și heruvimi” artistul a semnat astfel: „Quasi una fantasia” („Ca o fantezie”).

Artistul a înfățișat-o pe Regina Cerului pe un fundal auriu, mergând printre nori către toți cei care au intrat în templu. Cu ambele mâini Ea îl îmbrățișează, parcă ar dori să-l protejeze de răul care vine, pe Fiul, în care sunt ghicite trăsăturile fiului artistului Misha. Flutura mâinilor - un gest firesc al copiilor mici, deschis către o lume nouă pentru ei, este luat din viață: într-o dimineață, soția și-a scos fiul din casă, iar copilul a întins cu bucurie natura înconjurătoare cu bratele lui. Dar chipul Pruncului Hristos nu este copilăresc de serios și concentrat.

Întreaga figura a Fecioarei este acoperită de aceeași mișcare ca și Atotputernicul din cupolă. S. Flerov, corespondent al ziarului Moskovskie Vedomosti, a atras atenția asupra acestui lucru: „Dacă ridicați ochii la această imagine (a Celui Atotputernic. - V. G.) și apoi îi coborâți la chipul Maicii Domnului chiar în fața dvs. , vei trăi un sentiment uimitor: vei vedea deodată că Maica Domnului se repezi în liniște, acolo, la Mântuitorul...”.

Maica Domnului este înconjurată de nouă heruvimi. Numărul lor corespunde orei în care a avut loc execuția lui Hristos. Ei privesc neliniștiți la Fecioara Preacurată și la Pruncul din brațele Ei, de parcă i-ar fi văzut soarta.

În imaginea Maicii Domnului, Vasnețov a arătat idealul național de maternitate și mijlocire, „esența datoriei morale și ideea de realizare... tăgăduirea de sine, care este o trăsătură națională a caracterului rus cu ei. simplitate ideală în punerea în aplicare a ceea ce este necesar și cuvenit.”

Retabloul Catedralei Vladimir a devenit cea mai bună lucrare ecleziastică a lui Vasnețov, „un simbol al credinței sale în Ortodoxie, în Rusia, în renașterea ei”. Maica Domnului știe că Fiul ei va deveni o jertfă ispășitoare în numele mântuirii oamenilor. Înfățișată deasupra altarului Catedralei Vladimir, Ea aduce cu umilință și supunere pe Pruncul la acest altar. După ce a îndurat durerea inimii la Răstignire, plângând moartea lui Hristos, dar crezând în învierea Sa, Ea a devenit o mijlocitoare pentru oameni. La Judecata de Apoi, Preacurata Fecioară se întristează și Îl roagă pe Hristos să aibă milă de păcătoși. Așa este reprezentată Maica Domnului în compoziția „Judecata de Apoi” de pe peretele de vest al Catedralei Vladimir. Ochii ei sunt plini de lacrimi, cu o mână Ea și-a strâns capul, cealaltă atinge ușor umărul Fiului, încercând să-I înmoaie mânia. Chipul Maicii Domnului, cuprins de mare întristare pentru oameni, aduce o notă strălucitoare în structura dramatică și tensionată de ansamblu a iconografiei Judecății de Apoi - nădejdea milostivirii Domnului și iertării Sale.

Vasnețov a realizat încă trei imagini de altar ale Maicii Domnului pentru Biserica Rusă Sf. Maria Magdalena Egale cu Apostolii din Darmstadt (1901), Biserica Sf. Gheorghe din Gus-Khrustalny (1895-1904) și Catedrala din Sfântul Prinț Alexandru Nevski la Varșovia (1904-1912). ).

Pe mozaicul de la Darmstadt, artistul a prezentat-o ​​pe Preasfânta Maica Domnului tronată în nori cu doi îngeri stând în picioare în fața Ei, plutind deasupra unui peisaj mlăștinos, iar în celelalte două și-a dezvoltat propriile compoziții ale complotului „Bucură-te în tine...”. .

Una dintre ele, în Catedrala din Varșovia, reflectă dorința lui Vasnețov de a glorifica istoria veche de secole a Rusiei Ortodoxe. Compoziția schiței este întinsă pe orizontală și împărțită în sfere pământești și cerești prin panglici lungi de nori. În centru - Maica Domnului pe tron, cu Pruncul în genunchi. De ambele părți ale Ei, în sfera cerească, îngerii sunt reprezentați simetric, iar deasupra Ei este un templu cu trei cupole. Mai jos sunt sfinții ortodocși în funcție de poziția lor ierarhică. În dreapta Maicii Domnului sunt reprezentanți ai Bisericii Ecumenice: Egale cu Apostolii Constantin cu cruce și Elena, Ioan Damaschinul cu textul imnului, în genunchi Roman Melodist, Nicolae Făcătorul de Minuni, Vasile cel Mare, Grigorie Teologul, Ioan Gură de Aur, Atanasie cel Mare și alții.În spatele lor se află profeții Vechiului Testament. În stânga Fecioarei Maria sunt reprezentanți ai Bisericii Ruse: Egale cu apostolii Vladimir cu cruce și Olga, Antonie și Teodosie din Peșteri, Serghie de Radonezh, sfinții Moscovii Petru, Iona și Alexie, Chiril și Metodie. , Nestor Cronicarul și alții. În spatele lor sunt apostolii.

Vasnețov a scris despre crearea imaginii Maicii Domnului cu Pruncul: „... Nu risc să concurez cu sfinții pictori de icoane, dar consider că este necesar să caut inspirație de la ei. „Tandrețea”, care atinge eu până la miez”.

În scene din Sfintele Scripturi, artistul și-a dezvoltat propria linie iconografică, pe baza experienței bogate a predecesorilor săi. Vasnețov și-a creat propriul „ciclu pasional”, care a inclus: mozaicurile „Răstignirea”, „Purtarea crucii”, „Coborârea de pe cruce” și „Coborârea în iad” de pe fațada Bisericii Învierii și frescele acum pierdute. „Rugăciunea pentru potir” și „Purtarea crucii” de la Biserica Mântuitorului de pe ape din Sankt Petersburg; pictura „Golgota” pentru Biserica Sf. Gheorghe din Gus-Khrustalny.

În aceste compoziții, Vasnețov a îmbinat motivele picturii icoanelor cu tehnicile unui tablou sau panou monumental. Lucrând pentru maximă autenticitate în prezentarea evenimentelor, artistul a supraîncărcat adesea intriga cu detalii narative, elemente de costum și peisaj. Dar, chiar și ținând cont de toate neajunsurile, lucrările lui Vasnețov atrag oamenii prin starea lor emoțională și capacitatea maestrului de a transmite sensul spiritual al evenimentului care i-a fost arătat. Lucrările „Ciclului pasiunii” lui Vasnețov sunt polifonice. Ei aud sunetul pașilor lui Hristos chinuit și sunetul sulițelor romane („Cararea crucii”), plânsul liniștit al Fecioarei și plânsul neîngrădit al Mariei Magdalena („Răstignirea”), jubilarea celor drepți. și cântarea îngerilor („Coborârea lui Hristos în iad”).

Iconografia „Golgota” nu are prototipuri în pictura rusă antică. La baza compoziției a fost o reelaborare creativă a celebrului complot „Răstignirea”. Compoziția lui „Golgotha” este plină de personaje, fiecare dintre acestea fiind marcată de o dispoziție specială, de la ură și furie la tristețe tăcută și disperare. Toate nuanțele stării de spirit a oamenilor care au fost prezenți în timpul execuției Domnului sunt transmise exclusiv prin mijloace plastice. Mâinile personajelor descrise exprimă mai multe emoții decât fețele lor. În centru sunt brațele întinse ale lui Hristos, asemănătoare cu aripile unei păsări rănite, alături de ea o linie întreruptă înfățișează un tâlhar răstignit, brațele Mariei Magdalena coborâte ușor până la piciorul crucii, ridicate într-o exclamație furioasă și pumni. strâns în chin neputincios în mulțime.

Punctul culminant al operei religioase a lui Vasnețov și al artei bisericești rusești de la sfârșitul secolului al XIX-lea. poate fi considerată iconografia Judecăţii de Apoi.

Artistul a abordat de două ori tema Zilei Judecății - în Catedrala Vladimir din Kiev și în Biserica Sf. Gheorghe din Gus-Khrustalny. Din punct de vedere al expresivității artistice, pictura de la Kiev depășește tabloul pentru biserica Gusev, pentru care a fost foarte apreciată de contemporani. Acest lucru confirmă încă o dată ideea că societatea rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX. avea nevoie de o nouă interpretare a intrigilor Sfintei Scripturi, care a fost dată de pictura lui Vasnețov.

Compoziția Judecății de Apoi de pe peretele vestic al Catedralei Vladimir este echilibrată de un raport clar de mase și pete de culoare și are un centru clar marcat - un nod semantic în care este înfățișat un înger cu solzi și un sul. Vasnețov folosește aici tehnica sa preferată de împărțire orizontală a compoziției în sferele cerești și pământești.

În sfera cerească, pe nori, Domnul este reprezentat cu cruce și Evanghelie, plin de un impuls formidabil către păcătoși, pe umărul Său îndurerat pe Maica Domnului și pe proorocul Ioan Botezătorul îngenuncheat. Sunt înconjurate de simboluri ale evangheliștilor, apostolilor și îngerilor.

Jos, în dreapta lui Hristos - drepții, în rugăciune privind spre cer, în stânga - păcătoși, răsturnați de un pârâu dezordonat în abisul de foc, din care izbucnește Șarpele. Îngerii trompetați - mesagerii Apocalipsei - sunt verigile de legătură ale părților superioare și inferioare ale compoziției.

Drepții care se ridică din morminte în grupuri clare urmează Sf. Macarie al Egiptului, întemeietorul monahismului și aspiră la Hristos. Vasnețov și-a prelungit în mod deliberat proporțiile corpului, asemănând lumânărilor aprinse.

Figurile păcătoșilor sunt răsucite de un vârtej de aruncări și patimi. Printre ei se numără personaje în ținută regală și bisericească. Prin aceasta, Vasnețov a arătat egalitatea tuturor în fața Curții lui Dumnezeu. La ușa templului, artistul a plasat figura unei femei drepte privind în sus, contrastând-o cu haosul general al păcătoșilor. Aici Vasnețov a descris momentul despărțirii sufletelor, dintre care unul merge către drepți, iar celălalt se îneacă într-un vârtej păcătos. Mâinile întinzându-se una spre alta, fețele în doliu aduc experiențe umane universale în această temă grandioasă.

Combinația contrastantă de culori: albastru în partea de sus, alb în centru și roșu sânge în partea de jos creează o stare de spirit mistică. Aici frica, groaza, tristețea imensă și sfințenia s-au contopit.

„Judecata de Apoi” a lui Vasnețov are un puternic impact emoțional asupra celor din templu. Acesta nu este doar o amintire a sfârșitului viitor al lumii. Scena pare să atragă privitorul înăuntru și te face să simți ce se întâmplă.

Pictura a fost primită cu entuziasm în societate, dar Vasnețov nu a fost mulțumit de ceea ce s-a realizat. S-a gândit mulți ani la compoziția următoarei imagini pentru peretele de vest al Bisericii Sf. Gheorghe, studiind în mod constant mostrele antice rusești ale Apocalipsei.

În 1895, după ce a început să lucreze la pânză, a scris: „Compoziția este foarte complexă, trebuie dezvoltată după imaginile „Curții” din iconografia ortodoxă antică”. Vasnețov a refuzat oferta clientului Yu. S. Nechaev-Maltsev de a vizita din nou Roma pentru a se inspira din picturile lui Michelangelo și Rafael. Se întrebă: „Nu ar trebui mai degrabă să evităm să-i vedem, pentru a nu ceda farmecele acestor mari vrăjitori din lumea imaginilor?” A realizat 21 de schițe pregătitoare, alegând pentru lucru acuarele, cu ajutorul cărora se pot realiza pe hârtie efectele coloristice ale unei fresce. Vasnețov a pictat lucrarea finală în ulei pe pânză. În ea, a încercat să reproducă cu cea mai mare acuratețe iconografia antică, dar alegerea tehnicii de pictură în ulei nu i-a permis să obțină un rezultat de succes în acest sens.

Acest tablou era mai puțin expresiv decât pictura din Catedrala Vladimir, dar a făcut și o „impresie uluitoare” asupra publicului. "Aceasta nu este compoziția lui Vasnețov, este suma fanteziilor religioase dureros de pasionale ale artiștilor creștini din toate timpurile și popoarele. Aici sunt marii italieni, și decadenții și Bizanțul și, cel mai important, vechile noastre icoane din Moscova. Totul este adus în armonie cu cerințele picturii noastre bisericești...” – așa a descris scriitorul și istoricul P. P. Gnedich opera lui Vasnețov.

O altă pictură grandioasă în scară și design din Catedrala Vladimir merită atenție - „Singurul Fiu născut al Cuvântului lui Dumnezeu” de pe boltă. Ideea principală a complotului este ispășirea păcatelor umane de către Isus Hristos și victoria Domnului asupra morții, asupra căreia și-a concentrat atenția Vasnețov.

Răstignirea a devenit elementul central al compoziției sale. Vasnețov L-a prezentat pe Hristos în momentul morții, înconjurat de îngeri care îi acopereau trupul cu aripi. Doi îngeri sprijină crucea, încercând în zadar să uşureze suferinţa Domnului. Fundalul este o strălucire roșie de sânge pe cer după eclipsă.

Scena care urmează „Răstignirii” deasupra corurilor catedralei îl înfățișează pe „Dumnezeu Cuvântul” sub forma lui Emmanuel, așezat pe nori cu o cruce și un sul în mâini, înconjurat de un tetramorf. Pe sul sunt scrise cuvintele rugăciunii „Unul-Născut Fiu, Cuvântul lui Dumnezeu...”. În loc de o mandorlă în jurul lui Hristos, Vasnețov a înfățișat discul soarelui răsărit, din care emană lumină. Aceasta dă impresia că tabloul este iluminat din interior cu un tabor, lumină divină.

Pe cealaltă parte a „Răstignirii” Vasnețov a desfășurat iconografia „Dumnezeu Sabaoth”. I s-a adresat de două ori - în Catedrala Vladimir și în Biserica Alexandru Nevski din Varșovia.

Pe bolta Catedralei Vladimir, Vasnețov și-a imaginat pe Dumnezeu Tatăl șezând pe un curcubeu în Cosmosul Universal, înconjurat de serafimi și îngeri de foc. Duhul Sfânt este înfățișat într-o minge de aur pe pieptul Său. Gazda lui Vasnețov este înțeleaptă, severă și tristă. Serafimii se închină cu evlavie înaintea Lui, îngerii se închină înaintea Lui. El este Creatorul lumii, care a dat creația Sa oamenilor și îi vede întinarea. Pentru a salva oamenii care au păcătuit înaintea Lui, El Îl trimite pe Fiul Său cu dragoste nemărginită ca jertfă ispășitoare și îl plânge. Așa este arătat Dumnezeu Tatăl pe bolta templului din Kiev.

Această imagine, cu modificări minore, a fost repetată în complotul „Domnul Trinității însuși în persoane” din Catedrala din Varșovia. Pictura s-a pierdut, dar cartonul pregătitor s-a păstrat. Imaginea este înscrisă într-un cerc format din aripile împletite ale serafimilor, în stânga și în dreapta cărora cad un serafim de foc și negru. Sabaothul cu părul cărunt în haine albe fluturatoare stă pe un curcubeu și binecuvântează în felul unui episcop - cu ambele mâini. În jurul capului Său este un nimb octogonal, caracteristic primei ipostaze a Treimii. Pe genunchiul stâng al lui Dumnezeu Tatăl stă tânărul Hristos într-o tunică de aur și himation, cu o Evanghelie deschisă în mâini. El, ca și până acum, este înzestrat cu trăsături portretistice ale fiului artistului. Lângă El în minge este Duhul Sfânt în formă de porumbel.

Spre deosebire de imaginea lui Dumnezeu Tatăl din Catedrala Vladimir, imaginea din Varșovia este înzestrată cu severitate și asceză, ceea ce o apropie de versiunile antice.

Un loc aparte în opera religioasă a lui Vasnețov îl ocupă imaginile sfinților. Artistul a dezvoltat multe iconografii, dar sfinții ruși au fost cei mai buni pentru el.

„În aceste imagini – toată Rusia antică, toată simbolismul religios al istoriei ei: un episcop, o sfântă prințesă, un singuratic călugăr-cronicar și un prinț moștenitor al varangilor...” – a scris contemporanul său, criticul de artă S. Makovsky despre operele lui Vasnețov.

Oaste de asceți, prinți nobili, sfinți și reverenți, creată în interiorul Catedralei Vladimir, a devenit un fel de imn către întreaga lume creștină și centrul ei - Rusul Ortodox. Dacă decorarea unui templu medieval a fost numită de cercetători o „biblie pentru analfabeti”, atunci pictura bisericească a lui Vasnețov poate fi numită pe bună dreptate o „enciclopedie a ascezei”, iar artistul însuși - creatorul galeriei sfințeniei rusești.

Lucrările lui Vasnețov arată sfântul și epoca în care a trăit. Spre deosebire de hagiografiile canonice, în semnele cărora sunt consemnate episoade individuale, icoanele lui Vasnețov transmit spiritul vremurilor. Artistul s-a concentrat în mod deliberat pe transferul timpului și al locului acțiunii, pentru că a dorit ca pictura sa să slăvească isprava „Pentru Credință, Țar și Patrie”, realizată în Sfânta Rusă. Imaginile sfinților reflectă viziunea religioasă și patriotică asupra lumii a majorității societății ruse. Aici s-a întruchipat pe deplin direcția religios-națională propusă de Vasnețov.

În pictarea icoanelor, Vasnețov a fost ghidat de literatura hagiografică și descrierile documentare. Executat de acesta pe stâlpul Catedralei Vladimir, imaginea Sf. Alypiy, pictorul de icoane Kiev-Pechersk, corespunde pe deplin picturii de icoană originală din secolul al XVIII-lea, dar pentru o mai bună recunoaștere Vasnețov a introdus detalii narative suplimentare în iconografie. El l-a înfățișat pe sfânt într-un atelier de pictură de icoane și i-a pus borcane cu vopsele la picioare.

Aceste tehnici, care sunt și caracteristice altor comploturi, au devenit decisive în recunoașterea sfinților. Nestor Cronicarul este arătat scriind în chilia sa la o fereastră deschisă, în spatele căreia se întinde un peisaj cu turnuri ale orașului și biserici. Procopius lui Hristos de dragul sfântului nebun este prezentat pe fundalul unui nor teribil care atârnă peste Veliky Ustyug, iar educatorul lui Vyatichi Kuksha este înfățișat cu o cruce și o Evanghelie deschisă în mâini, indicând activitatea sa de predicare în cartea lui Vasnetsov. patria în Vyatka.

Vasnețov i-a înzestrat pe unii sfinți cu trăsături portretistice ale contemporanilor săi (de exemplu, prințul Vladimir în „Botezul Rusiei” și „Botezul lui Vladimir” seamănă cu Vladimir Solovyov, un filosof și poet celebru la începutul secolelor XIX-XX) . Această tendință a fost caracteristică la începutul secolelor XIX-XX, când portretul a devenit un fel de icoană a unei anumite persoane, iar o icoană, dimpotrivă, portretul unui sfânt. Dar imaginile sfinților, pline cu Vasnețov, încă nu pot fi atribuite unor astfel de icoane. Mai degrabă, artistul a urmat conceptul „tipului ideal sacru”, către care „poporul rus și-a exprimat ideile despre demnitatea umană” și către care „împreună cu o rugăciune, s-a îndreptat ca modele și lideri în viața sa”.

În icoanele lui Vasnețov, căldura inimii („Procopius din Ustyug”, „Serghie din Radonezh”), înțelepciunea spirituală („Nestor Cronicarul”, „Alypy pictorul de icoane”), curaj și rezistență („Andrei Bogolyubsky”, „Prițesa Olga”), calități, caracteristice sfinților ruși. Pentru a spori monumentalitatea compoziției, artistul a abandonat practic imaginile principale și de talie și a prezentat figuri de lungime completă cu o linie de orizont extrem de joasă.

Lucrările lui Vasnețov sunt pline de numeroase detalii narative (cărți cu semne de carte la picioarele lui Nestor cronicarul, cârje mici ale lui Procopie din Ustyug, un rozariu și o lumânare în mâinile Sfintei Evdochii, tot felul de podoabe). Motivele decorative naționale sunt prezente chiar și în acele lucrări în care nu sunt deloc adecvate. De exemplu, în iconostasul central al Catedralei Vladimir, Maria Magdalena este prezentată pe fundalul arhitecturii epice. Evident, entuziasmul lui Vasnețov pentru arta populară a avut efect aici. Crescut în tradiții primordiale rusești, artistul a fost impregnat cu arta populară din toată inima. Acesta a fost cel care l-a inspirat să înfățișeze imaginile epice ale sfinților, adevărații stâlpi ai credinței ortodoxe.

Pictura religioasă a lui Vasnețov a fost foarte apreciată de contemporanii săi. Artistul însuși a fost modest și nu a vorbit despre meritele sale. Astăzi, puțini oameni știu că în 1896 i s-a conferit Ordinul Sfântului Egal cu Apostolii Principele Vladimir de gradul IV pentru pictarea Catedralei Vladimir.

La 13 iunie 1912, Vasnețov a fost ridicat la nobilimea ereditară pentru munca sa în Biserica din Varșovia, iar la 31 decembrie 1913, împăratul Nicolae al II-lea i-a acordat artistului gradul de consilier imobiliar în afara ordinului de serviciu.

Începutul Primului Război Mondial a fost perceput de artist cu mare entuziasm. S-a simțit personal responsabil pentru soarta Rusiei și a decis să transfere chiria anuală de 1.500 de ruble care i-a fost atribuită de împărat pentru nevoile soldaților răniți. „Indiferent ce spui, indiferent ce crezi, dar în sufletul tău există tot timpul un mare gând greu de neuitat – războiul!” a scris Vasnețov.

În 1914, a participat la o expoziție organizată de Comitetul „Artist tovarășului soldaților”, condusă de fratele său Apolinar Vasnețov. El a prezentat desenul „Vityaz”, realizat de el pentru seara Uniunii Zemstvo de Ajutor Răniților, și tabloul afiș „Lupta lui Ivan Țarevici cu șarpele de mare”, pictat pentru bazarul orașului pentru ajutorarea rănit. Imaginea gloriosului cavaler Ivan Tsarevich, care luptă cu curaj cu un răufăcător urât, a avut un impact puternic asupra oamenilor care s-au ridicat pentru a-și apăra patria, deoarece a oferit un exemplu viu de poveste epică, un exemplu de curaj, rezistență și dreptate.

Revoluția din octombrie 1917 a adus mari schimbări în viața artistului. Vasnețov nu a acceptat noul sistem politic și l-a numit „social-pugaciovism”.

În anii post-revoluționari, a locuit la Moscova în casa sa de pe strada Troitsky (acum Vasnetsovsky), pe care a proiectat-o ​​personal în 1893-1894. Potrivit remarcii potrivite a lui F. I. Chaliapin, casa lui Vasnețov era „ceva între o colibă ​​țărănească modernă și un străvechi turn princiar”.

Aici, ducând o viață liniștită, artistul a continuat să scrie basme. Lumea magică a basmului rusesc a înseninat ultimii ani ai lui Vasnețov și s-a dedicat complet artei sale iubite.

De-a lungul carierei, artistul a apelat la imaginile legendare și eroice ale legendelor rusești, fie că este vorba de picturi, ilustrații, costume sau decor. Tema lui Rus fabulos de epic sună ca laitmotivul operei lui Vasnețov, în timp ce munca în biserici a devenit „lucrarea vieții”.

23 iulie 1926 Viktor Mihailovici Vasnețov a murit subit. Cu puțin timp înainte de moarte, artistul a pictat o cruce cu troiță pentru biserica Adrian și Natalia, la care era enoriaș.

De-a lungul vieții, Vasnețov, artistul, a ars de o singură dorință - de a întruchipa „spiritul original rusesc” în lucrările sale, indiferent de genul lor. Pentru aceasta, el a deviat adesea în mod deliberat de la reguli și canoane.

Vasnețov a visat la reunirea intelectualității și a oamenilor care nu se înțelegeau sub bolțile unui templu construit și împodobit spre gloria credinței ortodoxe și a istoriei ruse. Acest vis l-a determinat să creeze o direcție religioasă-națională unică, care reflectă pictural aspirațiile estetice, etice și teologice ale societății ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Eclectic în natură, noua direcție se baza pe moștenirea națională, dar exprimată exclusiv într-o formă nouă, a cărei caracteristică principală era frumusețea.

Lucrările bisericești ale lui Vasnețov au devenit un exemplu de decorare picturală a bisericilor ortodoxe de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, deoarece reflectau nu numai învățătura Bisericii Ortodoxe despre Domnul, ci și ideile credincioșilor despre Rusia cu ea ei. istorie eroică și cultură unică, impregnată de lumina adevăratei credințe.

De când a lucrat la „Epoca de Piatră”, Vasnetsov, conform lui Nesterov, „a dormit și a văzut pictura de pereți mari”. Între timp, când, la începutul anului 1885, Adrian Prahov, care a supravegheat lucrările de decorare interioară a Catedralei Vladimir recent reconstruită din Kiev, l-a invitat pe artist să participe la picturile murale ale templului, acesta nu a fost imediat de acord.

Dar, preluând această lucrare, Vasnețov și-a dedicat zece ani din viață. Și-a pus toată pasiunea și „anxietatea” sufletului său în ea, în el a încercat să întruchipeze idealul său estetic de a crea artă de un stil măreț, întorcându-se din lumea închisă a colecțiilor și a muzeelor ​​acolo unde ar putea servi masa obișnuită. oameni în viața lor de zi cu zi.

Una dintre sarcinile importante pentru Vasnețov a fost să depășească „despărțirea” ciudată care se formase de la sfârșitul secolului al XVIII-lea între popor și cler, pe de o parte, și intelectualitatea, pe de altă parte, în atitudinea lor față de rusă. pictura cu icoane.
Pe parcursul a două secole, iconografia tradițională a fost înlocuită treptat, ca un „ev mediu învechit”, de lucrări de „scriere italiană” pe teme religioase ale studenților Academiei de Arte, care se deosebeau puțin de picturile seculare. Catapeteasmele vechi întregi au fost înlocuite în acest moment cu lucrări realizate în spirit academic.
Oamenii, în schimb, au ocolit picturile de pe pereții templului, respectând, potrivit lui Mihail Solovyov, icoana și preferând să se roage în fața unor mici imagini de pupitru create de pictori simpli de icoane în spiritul picturii tradiționale de icoane.

Potrivit lui Vasnețov, templul era locul unde putea avea loc „reuniunea” intelectualității și a oamenilor. Unificatorul, pentru ambii, ar putea fi arta bisericească renașterea, accesibilă publicului și înțeleasă de toată lumea, exprimând credințe și idealuri naționale.

Ideea principală a programului elaborat de Adrian Prahov pentru decorarea interioară a Catedralei Vladimir, o biserică memorială dedicată aniversării a 900 de ani de la Botezul Rusiei, a fost să cuprindă istoria religioasă a Rusiei. Întrucât tema generală a picturii catedralei a fost „istoria credinței ruse”, atenția principală s-a concentrat pe dezvoltarea temelor istorice legate de botezul prințului Vladimir și a poporului din Kiev, precum și a sfinților ruși, figuri canonizate ale Rusiei antice și asceții ortodoxiei ruse.

Partea principală a lucrării a căzut asupra artistului - nava centrală, cupola, imaginile iconostasului principal. Pregătindu-se să lucreze în templu, Vasnețov a făcut cunoștință cu monumentele creștinismului timpuriu din Italia, a studiat mozaicurile și frescele Catedralei Sf. Sofia din Kiev, frescele mănăstirilor Sf. Chiril și Mihailovski din Kiev.
În spatele lui a fost experiența stăpânirii tradițiilor artei antice rusești - monumentele arhitecturii Novgorod, Moscova, Rostov și Yaroslavl, studiul icoanelor vechi credincioși din Moscova, miniaturi de cărți ale Rusiei antice și arta populară.

Această experiență este resimțită mai ales în interpretarea de către artist a imaginilor unor personaje istorice proeminente ale Rusiei Antice. El a căutat să-și arate personajele ca participanți vii la istorie, folosind analele și viețile sfinților, Sfânta Scriptură, monumente de artă plastică și folclor, materiale din săpăturile arheologice din depozitele muzeelor. Andrey Bogolyubsky și Alexander Nevsky îmbrăcați în armură grea sunt reprezentați ca războinici care apără independența țării lor natale. Ideile populare despre conducătorii deștepți, cu voință puternică, hotărâți și neclintiți au fost întruchipate în imaginile prințului Vladimir și ale Prințesei Olga.

Combinația de figuri interpretate în mod realist cu fundalul dat în maniera condiționată a icoanelor și miniaturilor rusești, decorul ornamental pentru toate figurile și scenele au făcut parte din acel stil deosebit pe care Vasnețov l-a dezvoltat în Catedrala Vladimir și a intrat în uz artistic sub numele " stilul Vasnetsov”.

Retabloul Maicii Domnului a făcut o mare impresie în catedrală. Figura colosală a Maicii Domnului cu Pruncul Hristos în brațe, ieșind din lumina aurie sclipitoare din jumătatea superioară a absidei altarului, domina întreg spațiul naosului. Cu simplitate și umanitate, artista a întruchipat în imaginea Maicii Domnului frumusețea feminității, tăria sentimentelor materne și spiritualitatea pătrunzătoare. În același timp, a exprimat tipul național de frumusețe rusă. Nu e de mirare că Maica Domnului Vasnețova a devenit una dintre cele mai îndrăgite imagini imediat după sfințirea Catedralei Vladimir. Reproduceri din el au putut fi găsite în multe case din Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Lucrând în catedrală, Vasnețov, desigur, nu se putea baza doar pe propriile idei, experiența și cunoștințele artistice, sau nu se putea ghida de emoțiile și impulsurile sale de fantezie. A trebuit să verifice în mod constant dacă lucrările sale erau de acord cu spiritul Bisericii, cu canonul și să renunțe la mare parte din ceea ce fusese deja desenat dacă schițele păreau insuficient de ecleziastice. La urma urmei, schițele trebuiau acceptate de Consiliul Bisericii, iar ședințele acestuia nu decurgeau întotdeauna fără probleme.

În august 1896, toate schelele din catedrală au fost îndepărtate și a fost deja posibilă o imagine completă a lucrării.Succesul picturilor murale lui Vasnețov a fost enorm. Le-au fost dedicate articole, note de cercetare. Au câștigat o popularitate extraordinară și au fost repetate la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea în multe biserici din Rusia. În presă au fost reproduse pe scară largă parcele separate. Vasnețov a fost văzut ca „un vestitor strălucit al unei noi tendințe în pictura religioasă”.

La începutul secolului al XX-lea, a existat o oarecare răcire în relațiile dintre BasnetsoBa și comunitatea artistică, iar recenzii critice ascuțite au început să sune din ce în ce mai des. Acest lucru s-a datorat în mare parte descoperirii unei veritabile icoane rusești antice.
„Eu însumi am crezut că am pătruns în spiritul icoanei rusești și că am exprimat lumea interioară a pictorului de atunci, că am înțeles - asta este deja din mândrie - tehnica acestui vechi timp. S-a dovedit însă că m-am înșelat profund. Spiritul icoanei antice rusești s-a dovedit a fi de multe ori mai înalt decât credeam. Lumea interioară a picturii din acea vreme era mult mai bogată în sens spiritual decât spiritul timpului nostru, sau al meu personal, sau Nesterov, și suntem departe de tehnica lor, de efectul lor pictural. - așa era părerea lui Vasnețov însuși.
Această recenzie este o mărturisire curajoasă și amară a maestrului, care credea că „nu există faptă mai sfântă și mai fructuoasă în Rus’ pentru un artist rus decât decorarea unui templu”.
Nu totul în Catedrala Vladimir de la Vasnețov a ieșit așa cum a visat el, nu toate intențiile maestrului au fost puse în aplicare. Dar însăși sarcina de a crea un mare stil artistic, stabilit aici de artist, a avut o mare importanță inovatoare pentru arta rusă.

Revista „World of Art” a scris despre catedrală: „Se poate să nu fie de acord cu Catedrala Vladimir, dar trebuie socotită ca o operă de artă semnificativă și un monument remarcabil al conștiinței religioase moderne ruse”.

Viktor Vasnetsov este celebru în primul rând ca artist al genului epic de basm. Lucrările sale, care exprimă frumusețea poetică a folclorului rus, sunt Cavalerul la răscruce (1882), Covorul zburător (1880), Alyonushka (1881), Ivan Țarevici pe lupul gri (1889), Bogatyrs "(1898) - din copilăria timpurie intră în viața noastră, formând acea imagine strălucitoare a viziunii copiilor asupra lumii, care rămâne pentru totdeauna în ea un anumit far al autodeterminarii noastre. Între timp, puțini asociază numele lui Viktor Vasnetsov cu pictura religioasă, care de fapt a ocupat un loc foarte important în opera sa.

V. Vasneţov. Auto portret. 1873. Ulei pe pânză. 71x58. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Viktor Vasnețov s-a născut în 1848 în satul Lopyal, provincia Vyatka, în familia unui preot. Satul Ryabovo, unde familia s-a mutat la scurt timp după nașterea fiului lor Viktor, este cuibul familiei Vasnețovilor. Aici viitorul artist și-a petrecut copilăria, tinerețea, fiind botezat în fabuloasele păduri Vyatka, cântate mai târziu de el în pictură. " Acest minunat artist rus original sa născut în provincia Vyatka, patria tatălui meu, - Fiodor Chaliapin a scris despre Viktor Vasnețov. - Este uimitor ce fel de oameni dau naștere pădurilor de molid din Vyatka pe nisip uscat! Oamenii ies din pădurile Vyatka și din capitalele surprinzător de răsfățate, parcă îmbrăcați din acest pământ scitic foarte străvechi. Masiv în spirit, puternic în trup eroi...”. Rădăcinile stilului artistic deosebit al lui Vasnețov, care este un fenomen original unic, se află tocmai în aceste peisaje modeste ale hinterlandului rus, în frumusețea și poezia basmelor, cântecelor și epopeei populare rusești, în reflecțiile filozofice ale unui părinte profund religios, un preot din sat, care, potrivit lui Viktor Vasnețov, plimbându-se cu copiii prin câmp în nopțile înstelate de august, „a revărsat în sufletele copiilor o idee vie, indestructibilă despre Dumnezeul Viu, cu adevărat Existent”. Respingerea răului și credința în victoria binelui au devenit motivul principal al vieții și operei lui Viktor Vasnetsov. În căutarea unui ideal, a apelat la înțelepciunea populară, la poveștile biblice și evanghelice. De aceea interesul lui Vasnețov pentru temele de basm-fantastice coexistă cu interesul lui pentru problemele creștine. Extrem de curioase sunt argumentele sale pe tema binelui și a răului, lăsate de el în înregistrările din jurnal.

« Dacă în lumea animală lupta este inevitabilă, atunci în lumea umană trebuia evitată,- scrie V. M. Vasnetsov in 1909. - Spiritul de bunătate din om ar duce la aceasta și nu ar fi nevoie să atacăm și să apărăm; dar, vai, duhul răului a triumfat în om, porunca spirituală a lui Dumnezeu a fost încălcată, în ciuda amenințării cumplite cu moartea, și moartea omenească a intrat în lume. Prima crimă împotriva vieții unui frate a fost săvârșită nu de nevoie, nu în apărarea propriei vieți, ci din invidie, păcat duhovnicesc. Porunca, legea vieții spirituale a omului, a fost încălcată și zona răului s-a deschis înaintea omului: lupta, distrugerea și moartea. Așa cum legile fizice sunt imuabile pentru lumea materială, animală, tot așa și legile spiritului sunt imuabile, încălcarea va duce la denaturare, distrugere și moarte. Rațiunea nu justifică doar credința în Dumnezeu, ci îl cere pe Dumnezeu, iar Dumnezeu este un fapt; în ceea ce privește conștiința mea, ființa mea personală și ființa lumii din jurul meu este un fapt viu, imuabil pentru mine.

Doctrina creștină a moralității este strâns legată de credința în nemurirea sufletului uman și de credința în Hristos ca Fiu al Dumnezeului Viu, care a confirmat această credință pe pământ. Hristos este manifestarea Dumnezeului viu pe pământ, dorită și așteptată de omenire și prezisă atât de profeții evrei, cât și de păgâni. Dacă Hristos Isus este doar cel mai bun, mai deștept și mai înălțat om, atunci învățătura lui morală își pierde forța de obligație. Umanitatea altruiștilor nu pare strict și rezonabil justificată și obligatorie din punct de vedere moral și este supusă multor obiecții deloc neîntemeiate. De ce sunt obligat să ajut pe cei bolnavi, pe cei slabi, pe cei săraci? De ce trebuie să protejez, să hrănesc, să construiesc spitale pentru bolnavi, infirmi, nefericiți? Nu ar fi mai înțelept să-i salvăm și să-i protejezi pe cei sănătoși și puternici (ca în cazul anticilor), și să-i lăsăm pe cei slabi și bolnavi la soarta lor? Și cu cât se îndoaie și dispar mai repede, cu atât mai bine pentru sănătatea și puterea omenirii? - nu-i așa? Mai departe: de ce ar trebui să mă străduiesc personal să fac binele și dacă răul este mai profitabil pentru mine personal? (doctrina egoismului). Ce contează pentru mine dacă aproapele meu suferă de acest rău! Ai grijă și salvează-te dacă poți, dar dacă nu poți, suferi și pieri. Și știința nu are temeiuri solide pentru a obiecta cu tărie la o morală atât de caldă. Adevărat, o astfel de morală poate fi numită bestială: dar la urma urmei, o persoană cu una dintre științele sale, fără Dumnezeu și Hristos, se străduiește irezistibil pentru idealul unui om - o fiară civilizată, căci dacă o persoană nu poartă în sine imaginea și asemănarea lui Dumnezeu, atunci, desigur, el este o fiară - cel mai înalt fiara este chipul și asemănarea fiarei.

Deci Apocalipsa vorbește și spune adevărul imuabil, cel mai științific, - împărăția lui Antihrist este împărăția bestialului! Întreaga istorie a omenirii este lupta unui om-fiară cu un om spiritual, iar acolo unde s-a simțit victoria omului asupra fiarei, acolo a strălucit lumina lui Hristos!»

Viktor Vasnetsov a studiat la Școala Teologică Vyatka, apoi la Seminarul Teologic Vyatka. În 1867, cu binecuvântarea tatălui său, a plecat la Sankt Petersburg pentru a intra la Academia de Arte, unde și-a încheiat cu succes studiile în 1875.

Îndrăgostit de Terem Rus’ pre-petrină, de imaginile epopeilor și basmelor poporului rus, a devenit unul dintre fondatorii unui nou curent național în artele vizuale – stilul neo-rus. " Ne vom aduce contribuția la vistieria artei mondiale numai atunci când ne îndreptăm toate forțele către dezvoltarea artei noastre native rusești, adică atunci când descriem și exprimăm frumusețea, puterea și sensul imaginilor noastre native, natura noastră rusă și om cu perfecțiunea și deplinătatea posibile pentru noi. , viața noastră prezentă, trecutul nostru... visele noastre, visele, credința noastră și vom putea reflecta eternul, durabil în cu adevărat național.", - a scris Viktor Vasnețov.

În perioada de dominare a genului de zi cu zi cu orientarea sa socială, Vasnețov, după cum a remarcat criticul de artă M. V. Alpatov, „în viața însăși, a reușit să discearnă ceea ce dobândise un caracter fabulos în pânzele sale mari”. A deschis o întreagă zonă pentru înțelegerea artistică în basmul rusesc. Refuzând să descrie realitatea cotidiană, el s-a îndreptat, în cuvintele lui A. N. Benois, către „lumea minunată a ficțiunii populare”.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, apelurile pentru renașterea tradițiilor naționale de artă religioasă au răsunat din ce în ce mai des. Când în 1882 s-a finalizat construcția Catedralei Sfântului Egal cu Apostolii Principe Vladimir din Kiev, dedicată aniversării a 900 de ani de la Botezul Rusiei, s-a pus problema de a da interiorului acesteia aspectul general și caracter de biserică veche rusească de tip bizantin vechi. Istoricul de artă, arheologul A. V. Prakhov (1846 - 1916), care a fost numit șef al lucrării de creare a decorațiunii Catedralei Vladimir, înțelege că este posibil să se rezolve sarcina de a revigora tradițiile picturii religioase antice și originalul rusesc. spirit într-un monument modern doar cu implicarea forțelor creatoare, care ar putea ieși din cadrul academismului emasculat bisericesc abstract. „Povestitorul” Vasnețov, - așa cum a scris A. N. Benois, - În anii 1980, a fost prezentat drept singurul poet dintre proza ​​impenetrabilă a artei rusești. […] Prin urmare, este destul de de înțeles că, atunci când profesorul Prahov, o persoană foarte perspicace și cu un fler cu adevărat estetic, a trebuit să aleagă pe cineva care să picteze Catedrala Vladimir în vechiul spirit rusesc, alegerea sa a căzut asupra lui Vasnețov.» . Pe lângă Viktor Vasnetsov, Adrian Prakhov i-a invitat și pe M. V. Nesterov, P. A. Svedomsky și V. A. Kotarbinsky să picteze catedrala.

Interiorul Catedralei Sf. Volodimir din Kiev

Cu toate acestea, Vasnețov a fost cel care a realizat principala parte a lucrării, gigantică ca dimensiune. A lucrat la Kiev timp de zece ani, din 1885 până în 1896, pictând peste 2.000 de metri pătrați de pereți, completând cincisprezece compoziții mari și treizeci de figuri individuale. Artistul a dezvoltat în mod independent aproape întregul sistem de picturi murale, creând, de fapt, propria sa formulă de creștinism în imagini picturale.

Viktor Vasnețov păstrează tradițiile bizantine în alegerea subiectelor, în schema iconografică generală a picturii bisericești, dar în același timp aduce propria sa viziune asupra fiecărei compoziții, deseori plecând de la canon, creând propria sa versiune originală, interpretând istoria creștină prin prisma înţelegerii lui în cadrul Ortodoxiei Ruse şi istoriei Rusiei . Alături de subiectele tradiționale ale picturii bisericești creștine, pe pereții catedralei se află o mulțime de sfinți ruși - o adevărată galerie de imagini uimitoare cu sfinți, asceți, prinți și prințese ruși (prințul Vladimir, prințesa Olga, prinții Boris și Gleb). , Andrei Bogolyubsky, Alexandru Nevski, Serghie de Radonezh, Pr. Nestor Cronicarul), creat pe baza descrierilor documentare, a literaturii hagiografice, a icoanelor antice rusești. Catedrala Vladimir din Kiev a devenit un fel de imn al Rusiei Ortodoxe. „În timpul sărbătoririi a 900 de ani de la botezul Rusiei, catedrala urma să apară ca un monument al istoriei spirituale a Rusiei, unde esența religioasă, mistică a adoptării creștinismului avea să fie combinată cu ideea de semnificația istorică a acestui eveniment pentru statulitatea și cultura rusă. Prin urmare, comploturile și imaginile creștine generale coexistă aici cu personajele rusești, iar evenimentele istorice sunt înconjurate de cele sacre.

Colorarea este deosebită, seamănă cu simfoniile luminoase, suculente și decorative ale picturii religioase antice rusești și ale mozaicurilor bizantine. Nu toate compozițiile s-au dovedit a fi de succes - multe dintre ele, excesiv de haotice și supraîncărcate de detalii, sunt foarte teatrale și superficiale. A. N. Benois i-a reproșat lui Vasnețov neglijența și letargia desenului, caracterul excesiv de improvizat și rapid al scrisorii. Cu toate acestea, în ciuda numeroaselor neajunsuri, defecte și omisiuni, nu se poate decât să admită că a fost o grandioasă operă ascetică care a intrat în istoria artei ca document al conștiinței religioase a epocii sale, ca o încercare de a rupe prin dogmatismul bisericesc către „credința vie”. ".

După ce a primit o comandă pentru picturile murale ale Catedralei Vladimir, Vasnetsov s-a pregătit serios pentru muncă - nu numai că a studiat temeinic pictura antică icoană rusă, ci a mers și în Italia pentru a se familiariza cu cele mai mari lucrări de artă bizantină și vest-europeană. Cel mai mult, l-au frapat fabuloasa Catedrală Sf. Marcu din Veneția și mozaicurile din Ravenna - în special imaginile Maicii Domnului și ale lui Hristos din Bazilica Sant'Apollinare Nuovo. " Impresia mozaicurilor din Ravenna este uimitoare, de parcă ai vedea zorii", - a scris Vasnețov. " Ceea ce am văzut la Veneția, Ravenna și Roma îmi oferă destule impresii și material pentru munca mea., - i-a raportat artistul lui Adrian Prahov în iunie 1885. - Veneția mi-a dat cea mai puternică dispoziție artistică bizantină - Sf. Marcu și Ravenna - Sf. Apolinar în oraș și Apolinarin clasași Sfântul Vitaliy. Acest material este indispensabil pentru mine. Desigur, nu menționez arta puternică și largă a Renașterii - a nu vedea în original pe Michelangelo, Rafael, Tițian, Veronese, Tintoretto ... - înseamnă a nu cunoaște deloc arta - afectează profund sufletul și este instructiv» .

Picturile murale ale Catedralei Vladimir au fost prima și cea mai ambițioasă lucrare a lui Vasnețov în domeniul artei religioase. Cu toate acestea, la început nu a acceptat propunerea lui Adrian Prahov. " Cred - ai făcut bine că ai refuzat? si-a amintit mai tarziu. - Mi-era frică de competiția vechilor maeștri. Și mă gândesc, cum ar putea cineva să compună „Fecioara și Pruncul” în așa fel încât să nu arate ca nimeni altcineva? Mi-am amintit cum odată Alexandra Vladimirovna[soția artistului] pentru prima dată, primăvara, a scos-o în aer pe Misha[fiul], iar el, văzând norii plutind pe cer și păsările zburând, și-a ridicat deodată mâinile de bucurie, de parcă ar fi vrut să apuce cu ele tot ce vedea. Aici a devenit clar că acest lucru ar trebui făcut simplu. La urma urmei, nimeni nu a scris vreodată» . Asa nascut imaginea Maicii Domnului a lui Vasnețov, care pentru toți cei care intră în Catedrala Vladimir este, fără îndoială, cel mai puternic șoc. " Când am privit-o pe Maica sa de Dumnezeu cu pruncul, cu heruvimi și serafimi transparente, am simțit cât de transparent din punct de vedere spiritual, cu toată masivitatea sa creatoare, autorul însuși", - a scris Fiodor Chaliapin.

Madona cu Pruncul. Frescuri în Catedrala Vladimir din Kiev. 1885-1896

Viktor Vasnețov pe schela Catedralei Vladimir în timp ce lucra la chipul Maicii Domnului. Fotografie de la sfârșitul anilor 1880

Învelită în haine albastru închis, mov închis, maiestuoasă regală, alungită ca o lumânare, figura Madonei, plutind solemn pe fondul auriu al absidei, se apropie extrem de mult de tipul iconografic bizantin. Se amintește imediat de Sfânta Maria din Bazilica Santa Maria Assunta de pe insula Torcello din laguna venețiană.

Madona cu Pruncul. Mozaic. secolele XI-XII. Bazilica Santa Maria Assunta. Insula Torcello. lagună venețiană

Cu toate acestea, expresia unei tristeți stricte și a hotărârii în ochii larg deschiși ai Maicii Domnului Vasnețov, gestul neașteptat al brațelor Pruncului care zboară în sus, un gest deschis tuturor suferințelor lumii - mai degrabă atotcuprinzătoare, mai degrabă decât binecuvântare - adu în imagine o notă strălucitoare de impuls pasional, acea nuanță de psihologie care nu era caracteristică nici artei bisericești bizantine, nici vechilor rusești și nu se încadra în schema iconografică.

Privind la Maica Domnului Vasnețov, apare involuntar o asociere cu „Madona Sixtina” de Rafael.

Rafael. Madonna Sixtina. 1513-1514. Pânză, ulei. Galeria Vechilor Maeștri, Dresda

Însă Madona lui Rafael este o imagine a unei femei perfecte din punct de vedere moral și psihologic, surprinsă în momentul manifestării celui mai înalt grad de concentrare a voinței și a autocontrolului. Fecioara Rafaeliană ține Pruncul, nu numai că nu-L strânge asupra ei, dar ca și cum abia l-ar atinge, dându-l pe deplin pe Fiul omenirii. Aceasta este cea mai înaltă imagine artistică a purității, purității și măreției morale. " Oricât de teribilă ar fi fost perspectiva anticipată a suferinței personale pentru ea și pentru Fiul ei, dar în sufletul larg atotcuprinzător al Maicii lui Hristos trăiau acele idealuri înalte, în fața cărora viața personală a unei persoane este o valoare nesemnificativă, care o persoană, fără ezitare, este gata să se sacrifice pentru realizarea idealurilor. Așa o înfățișează Rafael pe tânăra mamă a lui Hristos...”- a scris celebrul psihiatru rus, publicist, membru de onoare al Academiei Teologice din Kiev I. A. Sikorsky (1842–1819). La Vasnețov, accentul principal este pus pe confuzia mentală a Madonei. Tristețea profundă, frica, durerea și chiar protestul se citesc în privirea obosită și jalnoasă a ochilor uriași ai mamei. Cunoscând și văzând viitorul, ea încearcă să-l păstreze pe Fiul, ținându-L strâns de ea. Dar silueta îndreptată, fermă și chiar călcată, buzele strâns comprimate ne fac să înțelegem că Maica Domnului este plină de putere să-și ducă datoria până la capăt. În această minciună și transmisă strălucit de Vasnetsov ideea de înfăptuire - o datorie morală grea pe care o persoană o poartă cu conștiința necesității, dar în același timp cu demnitate și răbdare. În imaginea Maicii Domnului Vasnețov nu există nici smerenia smerită a ignoranței, nici liniștea divină, nici extazul, ci există pătrunderea umană în planul divin, conștiința inevitabilității și a importanței nepământene a viitoarei misiuni și a depășirii slăbiciunii spirituale. . " În toate acestea, - așa cum a scris I. A. Sikorsky, - acea supunere faţă de datoria morală şi acea lepădare de sine care constituie trăsătura naţională a caracterului rus se scurge ca un fir roşu.» . Principalul avantaj al imaginii Madonei creată de Vasnețov constă în înțelegerea profund umană și, în același timp, filozofică și religioasă a Maicii Domnului. " Doamne, ce fel de chip este aceasta și cât de mult se exprimă în ea!- a scris istoricul și muzicianul de la sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului XX, fascinat de Madona lui Vasnețov, Serghei Bartenev. - În El este blândeţea şi afecţiunea, şi durerea, şi grija şi smerenia; trăiește peste tot și se pare că un zâmbet alunecă peste el, apoi străbate un nor de tristețe.. […] Aceasta este Mama, Mijlocitorul și Refugiul. Este ușor să vii la o astfel de mamă pentru ajutor, pentru liniștire. Ea se va întâlni cu afecțiune, caldă și liniștitoare, iar de dragul ei vei trece din nou la suferință cu o inimă ușoară.» .

Imaginea Sfintei Fecioare, care reflectă idealul național de maternitate și mijlocire, sună ca laitmotivul întregii picturi religioase a lui Viktor Vasnețov. Nu întâmplător artista a fost numită creatorul „Madonei ruse”. Plină de farmec captivant este departe de a fi o imagine canonică, ci mai degrabă o imagine profund personală a Maicii Domnului din catapeteasma Catedralei Vladimir.

Madona cu Pruncul. Fragment. Icoana Catedralei Vladimir din Kiev. 1885-1896

Sfânta Maria este reprezentată ca destul de tânără, stând pe jumătate întoarsă, cu privirea sfioasă coborâtă, îmbrățișând cu blândețe Pruncul, care, cu ochii ei uriași, fără fund, privește lumea cu frică și neîncredere. Caricaturile lui Vasnețov au fost folosite pentru a crea mozaicuri înfățișând Madona cu Pruncul pe tron ​​în altarul Bisericii Ortodoxe Ruse din Darmstadt (1899–1901) și în catapeteasma Catedralei Mântuitorului pe Sângele Vărsat din Sankt Petersburg (1897–1901) 1901)

Sfântă Născătoare de Dumnezeu. 1897. Ulei pe pânză. 209x88. Schiță a mozaicului Bisericii Mântuitorului pe Sângele Vărsat. Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg și mozaicul în sine

un panou uriaș de mozaic „Se bucură de tine, binecuvântat” în Catedrala Sf. Gheorghe din Gus-Khrustalny (1896–1904).

Ea se bucură de Tine, Fericite. 1904. Mozaic bazat pe o schiță de V. Vasnețov. Catedrala Sf. Gheorghe, Gus-Khrustalny

Vasnețov a fost dus la uitarea de sine de munca în templu, considerat-o una dintre cele mai importante fapte ale întregii sale vieți, numind-o „calea către lumină”. " Cred cu tărie în puterea ideilor operei mele, cred că în Rus' pentru un artist rus nu există o lucrare mai sfântă și mai fructuoasă - precum decorarea unui templu, - considerat V. M. Vasnetsov. - Performanța mea să fie imperfectă, chiar proastă, dar știu că îmi pun toată puterea într-o muncă rodnică. […] În templu, o persoană intră în contact cu cea mai pozitivă latură a spiritului uman - cu idealul uman. Trebuie remarcat faptul că, dacă omenirea a făcut până acum ceva înalt în domeniul artei, este doar pe baza ideilor religioase.» .

În Catedrala Vladimir, timp de zece ani, artistul a lucrat de dimineața devreme până noaptea târziu, stând acolo atâta timp cât lumina i-a permis. Din cauza frigului si a umezelii suferea de raceli frecvente. Mă durea spatele din cauza muncii grele obositoare. De câteva ori, după amintirile sale, a căzut de pe schelă. Odată a fost ridicat inconștient. Numai ca prin minune nu s-a prăbușit când a căzut, lucrând chiar sub cupola templului. Salvat de faptul că o jachetă de pânză s-a prins de un cârlig metalic. Amintindu-și această întâmplare, Viktor Vasnețov a spus: „Domnul m-a salvat”.

Realizează compoziții cu mai multe figuri la scară largă, combinând în ele o anumită cantitate de convenționalitate, caracteristică canonului bizantin, cu o interpretare realistă, uneori expresivă a imaginilor. Pe de o parte, evidențiază planeitatea cu frontalitatea figurilor, fundalurile decorative aurii și albastru-albastru, saturația afișelor de culoare, pe de altă parte, distruge acest sentiment de transcendență cu volumul figurilor și multiplicitatea Detalii. Uneori, în sensul literal al cuvântului, el citează câteva fragmente de mozaicuri bizantine - de exemplu, imaginea simbolică a lui Hristos și a apostolilor sub forma a doisprezece miei din Bazilica Sant'Apollinare in Classe (Ravenna).

Mielul Domnului. Frescuri în Catedrala Vladimir din Kiev. 1885-1896

Bazilica Sant'Apollinare in Classe. Mozaice. secolul al VI-lea

Și, în același timp, își concepe propria sa întruchipare artistică a ideii unui sacrificiu mântuitor, ca idee principală a creștinismului, creând o compoziție în trei părți. Prima parte din care „Singurul Fiu Născut este Cuvântul lui Dumnezeu”Îl reprezintă pe Hristos sub forma unui tânăr cu cruce și sul în mâini, așezat pe un tron ​​în nori, înconjurat de imaginile simbolice ale evangheliștilor.

Unicul Fiu născut. Schiță pentru pictura Catedralei Vladimir din Kiev. Pânză, ulei. 70x138. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Al doilea înfățișează „Dumnezeu Tatăl”- un Bătrân maiestuos, cu o barbă albă largă, așezat pe un curcubeu printre stele, care, într-o adâncă tristețe, dar cu uimitoare liniște dumnezeiască, își întinde mâinile, sacrificându-L pe Fiul în numele mântuirii oamenilor.

Dumnezeu Tatăl. Carton pentru pictarea Catedralei Vladimir din Kiev. 1885. Ulei pe pânză. 135x250. Galeria de Stat Tretiakov

Și, în sfârșit - "Răstignire" cu imaginea dramei Calvarului transferată în cer. Îngerii îndurerați în deznădejde susțin crucea cu Hristos mort în cuie.

răstignire. Schiță a picturii Catedralei Vladimir din Kiev. 1885-1996. Pânză, ulei. 134x249. Galeria de Stat Tretkov

Interpretarea autorului asupra scenei din Apocalipsă este originală în design și îndrăzneala soluției compoziționale. „Marginea paradisului”, reprezentând o întreagă mulțime de oameni drepți care zboară peste ceruri spre Orașul Ceresc de aur, păzit de arhangheli, deschizându-și aripile larg depărtate.

Poarta Paradisului. Triptic. Partea centrală. Schiță a picturii Catedralei Vladimir din Kiev. 1885-1896. Pânză, ulei. 295x482. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Poarta Paradisului. Triptic. Partea stanga. Schiță a picturii Catedralei Vladimir din Kiev. 1885-1896. Pânză, ulei. 295x482. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Poarta Paradisului. Triptic. Partea dreaptă. Schiță a picturii Catedralei Vladimir din Kiev. 1885-1896. Pânză, ulei. 295x482. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

« După aceasta, m-am uitat și iată, o mare mulțime de oameni, pe care nimeni nu-i putea număra, din toate semințiile și semințiile și popoarele și limbile, stăteau înaintea tronului și înaintea Mielului în haine albe și cu ramuri de palmier în mâini. Și au strigat cu glas tare, spunând: Mântuire Dumnezeului nostru, care șade pe scaunul de domnie, și Mielului! Și toți îngerii au stat în jurul tronului și a bătrânilor și a celor patru făpturi vii și au căzut înaintea tronului cu fețele lor și s-au închinat lui Dumnezeu, zicând: Amin! binecuvântare și slavă și înțelepciune și mulțumire și cinste și putere și putere pentru Dumnezeul nostru în vecii vecilor! Amin". (Apoc. 7:9-12) Tot felul de personaje, destul de recunoscute după atributele lor canonice caracteristice, sunt înfățișate de Vasnețov în unghiuri neașteptate, într-o stare emoțională diferită, reflectată pe fețele lor. Tâlharul se repezi spre lumină, aplecat sub greutatea crucii, bătrânul Adam, Eva, cufundat în extaz de rugăciune, Abel în chip de tânăr entuziast cu brațele întinse, înspăimântat Maria Magdalena cu un vas de alabastru, Maria Egipteanca cu lung păr cărunt curgător, Sfânta Sofia cu cele trei fiice ale ei, agățate înduioșător de ea, Marile Mucenice Barbara și Ecaterina, sprijinite de îngeri. Trebuie recunoscut că, în ansamblu, compoziția „Pragul Paradisului”, supraîncărcat de detalii, este în mod deliberat narativă și superficială în ilustrativitatea ei. E. N. Trubetskoy în lucrarea sa „Speculația în culori” despre pictura „Pragul paradisului” a scris următoarele: „ La Vasneţov, zborul drepţilor spre cer are un caracter prea firesc al mişcării fizice: drepţii se repezi la cer nu numai cu gândurile, ci cu tot trupul; aceasta, precum și expresia dureros de isteric a unor chipuri, conferă întregii imagini acel caracter prea realist pentru un templu, care slăbește impresia.» . Cu toate acestea, nu se poate nega artistului originalitatea însăși ideea de a crea un poem grandios în culori, impregnat cu o dispoziție mistică specială. S. P. Bartenev a vorbit cu entuziasm despre imaginea Sfintei Ecaterina, al cărei chip este plin de expresii de beatitudine nepământeană.

Sfânta Ecaterina. Poarta Paradisului. Fragment din pictura Catedralei Vladimir din Kiev. 1885-1896

« Nu pot scăpa de această față, el a scris. - Și cu cât privești mai mult, cu atât mai puternică intră în inimă această pace inexplicabilă, prevestirea unei asemenea beatitudini, ale cărei cuvinte nu le avem aici pe pământ. Cine a auzitadagioSimfonia a IX-a a lui Beethoven și simte cu tărie muzica, va înțelege această stare de spirit, îmbrățișând pieptul cu o langourare inexprimabilă a beatitudinii necunoscute. Și ce chinuri pământești în comparație cu ceea ce ne așteaptă, cu această bucurie duhovnicească nesfârșită» .

Scena de decizie compozițională tradițională „Judecata de Apoi” cu o împărțire orizontală în sferele cerești și pământești, Vasnețov, cu combinații contrastante de tonuri strălucitoare, saturate, se transformă într-o fantasmagorie sumbră, expresivă. Culoarea roșie sânge dominantă a fundalului sporește senzația de tensiune și misticism. Îngerii sună din trâmbițe. Îngrozitorul arhanghel cântărește sufletele. Cei neprihăniți se ridică din morminte. Păcătoșii cad în abisul de foc. Îngrozitor și implacabil este Hristos cu Evanghelia deschisă și crucea în mâini, care a venit să judece lumea. Maica Domnului s-a lipit de Fiu, cerându-I în tăcere milă, devenind acum și în veci Mijlocitorul întregului neam omenesc. Silueta ei înclinată cu umilință, plină de tristețe nesfârșită, reflecta acea legătură subtilă, abia perceptibilă, dintre cer și pământ, pe care sunt susținute speranțele lumii că măsura mâniei lui Dumnezeu nu se va revărsa.

Judecata îngrozitoare. Pictură a Catedralei Vladimir din Kiev. 1885-1896

Judecata îngrozitoare. Carton pentru pictarea Catedralei Vladimir din Kiev. Pânză, ulei. 290x277. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Fără îndoială, în timp ce lucra la crearea Judecății de Apoi, Viktor Vasnețov a fost influențat de celebra frescă a lui Michelangelo. " Ce este „Judecata de Apoi” a lui Michelangelo? el a scris. - Ce mase de oameni se aruncă în groază, disperare și frică! Toți sunt goi, ca o mamă care a născut, în fața eternului Adevăr Mondial. Chiar și apostolii, chiar și martirii, și cei aflați în confuzie, nu știu, se tem de judecata Lui! […] Câtă diversitate și, în același timp, unitate în întreaga compoziție - s-ar putea spune că totul este prea masiv și greoi, dar această masivitate este un semn de putere teribilă. Înghețul trece când intri în toată adâncimea gândului la imagine. Cel mai mare poem de forme, cea mai mare simfonie pe tema Adevărului Etern al lui Dumnezeu - aceasta este „Judecata de Apoi” a lui Michelangelo» .

Vasnețov va reveni încă o dată la tema Judecății de Apoi, realizând în 1904 un tablou uriaș „Judecata de Apoi” (ulei pe pânză, 700x680) pentru Catedrala Sf. Gheorghe din Gus-Khrustalny, aproape similar ca design și execuție.

Judecata îngrozitoare. 1904. Ulei pe pânză. 700x680. Catedrala Sf. Gheorghe, Gus-Khrustalny

Istoricul de artă P. P. Gnedich a numit această compoziție haotică, supraîncărcată cu detalii, strălucitoare în culori „suma fanteziilor religioase dureros de pasionale ale artiștilor creștini din toate timpurile și popoarele”. " Are un element. Lupta spontană între bine și rău, iubire și ură, creație și distrugere este o temă veșnică, preferată, atâta timp cât omul este viu pe pământ., el a scris. - Lupta șarpelui diavolesc, așezat în fiecare persoană, cu iubire pură, luminată, este cea mai groaznică tragedie a omenirii.» .

expresiv scena Euharistieiîn absida Catedralei Vladimir, înfățișând figura împărătească maiestuoasă a lui Hristos cu pâine și un vas în mâini și apostolii care se repezi spre el, în expresia fețelor și în iuteala posturilor, conștientizarea importanței momentul actual a fost reflectat.

Euharistie. Pictură a Catedralei Vladimir din Kiev. 1885-1896

Toate compozițiile lui Vasnețov, spre deosebire de cele bizantine statice, sunt pline de mișcare, dinamică internă și externă. Pruncul își strânge mâinile în brațele Maicii Domnului, drepții zboară pe cer spre lumină, apostolii se năpustesc la Hristos, profeții gesticulează cu violență, păcătoșii se cufundă în marea de foc, serafimii și heruvimii bat neliniștiți din aripi. Și, în sfârșit, ca punct culminant al tuturor - o mână ridicată în binecuvântare Hristos Atotputernicîn cupola principală a catedralei.

Hristos Atotputernic. Pictură a Catedralei Vladimir din Kiev. 1885-1896

Vasnețov, fără a se abate de la transmiterea tradițională a aspectului exterior, încalcă reținerea și detașarea hieratică obișnuită, inerente imaginii lui Hristos Pantocrator. Hristosul său se deosebește de binecunoscutele imagini ale Mântuitorului de la mănăstirea Sinai Sf. Ecaterina (sec. VI),

Salvat de Cel Atotputernic. Pictogramă. secolul VI. Mănăstirea Sfânta Ecaterina, Sinai

Pantocrator din Ravenna (secolul al VI-lea)

Hristos cu îngerii. Mozaic. Începutul secolului al VI-lea. Bazilica Sant'Apollinare Nuovo. Ravenna

și din templele siciliene Monreale și Cefalu (sec. XII)

Hristos Pantocrator. secolul al XII-lea. Mozaic. Catedrala din Monreale. Sicilia

Hristos Pantocrator. secolul al XII-lea. Mozaic. Catedrala din Cefalu, Sicilia

nu numai cu acest agitat impetuos al mâinii, ci și cu o privire extrem de pătrunzătoare. O trăsătură caracteristică importantă a stilului Vasnetsov este ochii expresivi ai tuturor personajelor, fără excepție. Ochii tradiționali exagerat de uriași ai iconografiei bizantine ai eroilor lui Vasnețov sunt plini de o varietate neobișnuită de nuanțe de sentimente transmise. Chiar și în ochii numeroșilor serafimi și îngerii cu șase aripi, care sunt martori misterioși ai misterelor divine și locuiesc din abundență în compoziții, se citește o paletă bogată de emoții - de la frică, groază și nedumerire la venerație și extaz rugător. Hristos, pe de altă parte, privește oamenii cu un sentiment de compasiune, apartenență și milă. Mântuitorul lui Vasnețov nu este atât Regele și Judecătorul Ceresc, ci mai degrabă Mântuitorul, așa cum se spune în iubita Evanghelie a lui Vasnețov după Ioan: Căci Dumnezeu nu L-a trimis pe fiul Său în lume să judece, ci pentru ca lumea să fie mântuită prin El". (Ioan 3:17)

Hristos Atotputernic. Schiță a picturii Catedralei Vladimir din Kiev. 1886. Hârtie, creion. 175x174. Galeria de Stat Tretiakov

Salvat. 1885. Hârtie, cărbune. Casa-Muzeu a lui V. M. Vasnetsov, Moscova

În catapeteasma catedralei există o imagine destul de tradițională a lui Iisus Hristos așezat pe tronul regal, cu un gest canonic de binecuvântare al mâinii drepte și o Evanghelie deschisă în stânga. Cu toate acestea, privirea detașată și severă bizantină de aici este înlocuită de o privire de condoleanță de iubire atotcuprinzătoare.

Iisus Hristos. Icoana Catedralei Vladimir din Kiev. 1885-1896

Considerând pe Hristos „centrul de lumină al sarcinilor artei”, Vasnețov a apreciat în mod deosebit imaginile Mântuitorului create de bizantini, precum și artiștii ruși - Kramskoy, Polenov, Ge și, în special, Alexander Ivanov. Dar el a căutat neobosit o asemenea imagine, care să reflecte cea mai înaltă întrupare a Duhului Sfânt în formă umană, cea mai completă unitate a frumuseții exterioare și interioare. " Caut din nou chipul lui Hristos - sarcina nu mică, sarcina veacurilor întregi!- Viktor Vasnețov i-a scris lui E. G. Mamontova în 1889. - Hristos, desigur, trebuie să fie inevitabil personal, dar reprezentarea Sa personală trebuie să se ridice la nivelul reprezentării lumii, adică El trebuie să apară lumii întregi ca atare și nu altfel, iar reprezentarea personală a artistului individual trebuie să coincidă în sfârșit. cu această reprezentare mondială.[…] Sarcina este mare și inimaginabil de dificil de realizat» . Vasnețov s-a întors la fața lui Hristos de mai multe ori. În 1897 a realizat o schiță pentru o icoană mozaică a Mântuitorului în catapeteasma Catedralei Mântuitorului pe Sângele Vărsat din Sankt Petersburg.

Salvator. 1897. Ulei pe pânză. 209x88. Schiță pentru un mozaic pentru Biserica Mântuitorului pe Sângele Vărsat. Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg și mozaicul în sine

Pentru fațada templului, el creează „Ciclul Patimilor”, care include mozaicurile „Purtarea Crucii”, „Răstignirea”, „Coborârea de pe Cruce”.

Purtând crucea. 1901. Mozaic bazat pe schițe de Vasnețov. Catedrala Învierii lui Hristos, Biserica Mântuitorului pe Sângele Vărsat, Sankt Petersburg

Purtând crucea. 1899. Schiță în mozaic pentru Biserica Mântuitorului pe Sângele Vărsat. Pânză, ulei. 35x25. Muzeul de Stat al Rusiei

răstignire. 1901. Mozaic bazat pe schițe de Vasnețov. Catedrala Învierii lui Hristos, Biserica Mântuitorului pe Sângele Vărsat, Sankt Petersburg

Coborâre de pe cruce. 1901. Mozaic bazat pe schițe de Vasnețov. Catedrala Învierii lui Hristos, Biserica Mântuitorului pe Sângele Vărsat, Sankt Petersburg

Imaginea lui Hristos într-o coroană de spini cu o expresie de profundă suferință pe față, realizată de Vasnețov în 1906 pentru piatra funerară a comandantului Regimentului de Salvați Semenovsky G.A.

Mântuitorul în coroana de spini. 1906. Hârtie, creion, cărbune. 69x53. Muzeul de Artă Kirov. V.M. Eu sunt. Vasnețov, Kirov

A repetat același chip în 1910 în Catedrala Mântuitorului Hristos de pe ape.

Hristos în coroana de spini. Mozaic bazat pe schițe de V. Vasnețov. 1910. Catedrala Mântuitorului Hristos pe ape

construită în cinstea marinarilor care au murit în timpul războiului ruso-japonez. Viktor Vasnețov a asociat chinul lui Hristos cu suferința oamenilor morți prematur. În imaginea Sa, el a reflectat sentimente profund personale despre soarta poporului rus. " Dumnezeu să ne ierte păcatele și Dumnezeu să ne ajute săraca noastră patrie care suferă atât de greu! Trimite oameni buni!„- a scris artistul în 1905.

Pictura religioasă de Viktor Vasnetsov a provocat întotdeauna și continuă să provoace evaluări ambigue ale experților. Mulți observă că lucrările artistului în acest gen sunt mult mai slabe decât lucrările sale de șevalet despre basme. Se crede că exaltarea exterioară, aglomerația cu detalii narative, variația și naturalismul erodează forța interioară a imaginilor, simplificându-le și făcându-le superficiale. Cu toate acestea, artistul însuși a fost foarte sceptic cu privire la încercările sale de a pătrunde în secretele picturii bisericești antice, considerându-le în mare parte nereușite. El a înțeles că lumea interioară a picturii din acea vreme era mult mai bogată în sens spiritual, a considerat imposibil de reprodus profunzimea sentimentului religios al Rusiei Antice și a spus că pictura sa este doar o reflectare slabă, emasculată a acestui spirit. . Unul dintre primii cercetători ai picturii lui Vasnețov, bunul său prieten, scriitor, critic de artă Vladimir Kign-Dedlov (1856-1908) a explicat astfel fenomenul picturii religioase a lui Vasnețov: „ Vasnețov nu este un teolog, ci un artist. El nu se ocupă de dogmele credinței, ci de o dispoziție religioasă. Este fiul unui preot; a crescut în biserică și în jurul bisericii, printre icoane, închinare și rugăciuni; este seminarist, este un om dintr-un popor în care credința este puternică; a crescut printre oamenii din nordul Rusiei, pentru care religia este totul: filozofie, morală, știință și artă» .

Încercarea lui Vasnețov, ca artist al timpurilor moderne, de a restaura pictura bisericească în vechiul caracter bizantin nu a fost nicidecum o imitație oarbă a vechiului stil bisericesc, ci o expresie a propriei viziuni religioase, a propriei interpretări filozofice a viziunii creștine asupra lumii, întruchiparea artistică a unui mod deosebit de a lupta împotriva răului. Nu întâmplător filosoful rus Serghei Bulgakov a văzut „afinitatea spirituală” dintre V. M. Vasnețov și F. M. Dostoievski și, în special, a susținut că Vasnețov „a exprimat sentimentul religios al secolului agitat, care a trecut prin creuzetul îndoielilor”, că „Specialitatea artistică a lui Vasnețov este „psihologia sentimentului religios, viu și, prin urmare, foarte individual”.

Vasnețov a încercat să exprime viziunea creștină asupra lumii în spiritul popular-bizantin în limba icoanelor antice, epopeilor și basmelor poporului rus. Merită să vorbim despre stilul artistic special original și original Vasnețov al picturii religioase, caracterizat printr-o imaginație bogată a autorului, culoare decorativă strălucitoare, ornamentalitate, imprimeuri populare, compoziții spectaculoase cu mai multe figuri, o combinație de înțelegere canonică a imaginilor cu interpretarea lor realistă. . Cu o anumită doză de sentimentalism, artistul a înmuiat convenționalitatea impunătoare a ieratismului antic. Iar expresivitatea formei a devenit o reflectare a spiritualității militante, un fel de fel al lui Vasnețov de a lupta împotriva răului. " Vasnețov, combinând un element de basm cu forme străvechi, a dat o nouă viață artei bizantine., - așa a scris criticul de artă S. K. Makovski . – Oamenii noștri sunt povestitori din fire, sunt pătrunși de superstiția tradițiilor și legendelor, respectul pentru miraculos. Privind imaginile lui Vasnețov, cineva își amintește involuntar legătura dintre basmul rusesc și credința rusă.» .

Pictura religioasă de Vasnețov, care a combinat elementul fabulos al viziunii populare asupra lumii cu canonul bisericesc, este un fenomen artistic foarte curios de la sfârșitul secolului al XIX-lea, care a extins sfera artei tradiționale a templului tocmai în vederea reînvierii idealurilor romantice naționale. și spiritul originar rusesc. Încercarea sa de a exprima viziunea creștină asupra lumii în limbajul artei populare folclor poate părea controversată, deoarece, după cum a remarcat pe bună dreptate istoricul de artă S.S. Stepanova, stilul superficial și elegant al vocabularului vizual din basm este în conflict cu sensul multiplu și seriozitatea religiei. concepte.

Oricum, oricum, nu putem scăpa de Maica Domnului Vasnețov, pășind spre noi prin cerurile de aur, de chipul Pruncului, care și-a deschis brațele în mod egal tuturor, de pe chipul Mântuitorului. , cu compasiune și milă privindu-ne pe fiecare dintre noi. " O persoană cu o natură artistică subtilă, receptivă poate veni la acest templu ca ateu, dar trebuie să plece ca credincios, pentru că este imposibil să nu iei în seamă ceea ce îți spune cu atâta putere., - așa a scris S. P. Bartenev despre picturile murale ale lui Vasnețov din Catedrala Vladimir. - De fapt, trebuie să fie de acord sau să respingă. Și dacă o respingi, atunci nu poți rămâne aici, în fața acestor fețe. Unde să fugi de ei? S-au izbit în memorie, s-au înălțat în suflet, au luat stăpânire pe inimă» . Nu întâmplător imaginile create de Vasnețov au provocat mii de imitații și nenumărate variații. Opera altruistă a artistului a primit o mare recunoaștere, deoarece Catedrala Vladimir din Kiev la acea vreme era un simbol al renașterii Rusiei Antice și al stilului național. Fără precedent a fost achiziționarea de către P. M. Tretyakov pentru galerie a aproape tuturor cartoanelor și schițelor pregătitoare pentru picturile murale ale Catedralei Vladimir. " Se poate să nu fie de acord cu Catedrala Vladimir, dar trebuie considerată o operă de artă semnificativă și un monument remarcabil al conștiinței religioase ruse moderne.", - așa scria revista „World of Art” în 1900.

Numindu-și opera „calea către lumină”, Viktor Vasnetsov credea că, de dragul acestei lumini, trebuie să uiți „toate presiunile destinului, toate „visele mărunte ale vieții”, să uităm de forțele personale. " Ce îmi pasă dacă talentul meu este mare sau mic - dă totul! el a exclamat. - Văduva evanghelică i-a dat lui Dumnezeu ultimul acar – dă-l și ție» . « Am locuit doar in Rusia! - a scris în 1898 . – Recunosc pe deplin că am fost slab în a mă exprima. Cât despre pictura mea religioasă, voi mai spune că eu, ca rus ortodox și credincios sincer, nu am putut să nu pun nici măcar o lumânare de un bănuț Domnului Dumnezeu. Poate că această lumânare este făcută din ceară grosieră, dar a fost pusă din inimă» .

Anastasia Tatarnikova

Material ilustrativ și tur virtual al Catedralei Vladimir din Kiev: http://www.vlsobor.com/

Note:

Ryabovo este un sat din regiunea Kirov. Casa în care și-au petrecut copilăria frații artist Viktor și Apollinary Vasnetsov este acum Casa-Muzeu Memorial a lui V. M. și A. M. Vasnetsov.

Dintr-o scrisoare a lui V. M. Vasnețov către V. V. Stasov din 7 octombrie 1898 // Viktor Mihailovici Vasnețov: Scrisori. Jurnalele. Amintiri. opiniile contemporanilor. - M.: Art, 1987. S. 155

Viktor Mihailovici Vasnețov: Scrisori. Jurnalele. Amintiri. opiniile contemporanilor. – M.: Art, 1987. S. 217–218

Școala teologică Vyatka a fost închisă în 1918 și și-a reluat activitățile în 1991. Seminarul Teologic Vyatka a existat până în 1918. Din 1934, orașul Vyatka a fost numit orașul Kirov.

Dintr-o scrisoare a lui V. M. Vasnețov către A. V. Prahov din 8 iunie 1885 // Viktor Mihailovici Vasnețov: Scrisori. Jurnalele. Amintiri. opiniile contemporanilor. – M.: Art, 1987. S. 65–66

Viktor Mihailovici Vasnețov: Scrisori. Jurnalele. Amintiri. opiniile contemporanilor. - M.: Art, 1987. S. 309

Viktor Mihailovici Vasnețov: Scrisori. Jurnalele. Amintiri. opiniile contemporanilor. - M.: Art, 1987. S. 306

Prototipul Pruncului Iisus a fost fiul artistului, Mihail Vasnețov (1884–1972), care mai târziu a devenit preot.

Sikorsky I. A. Maica Domnului în operele de artă ale lui Rafael și Vasnețov. - Kiev: Tipografia S. V. Kulzhenko, 1905. S. 5

Sikorsky I. A. Maica Domnului în operele de artă ale lui Rafael și Vasnețov. - Kiev: Tipografia S. V. Kulzhenko, 1905. S. 12

Uspensky A. I. Viktor Mihailovici Vasnețov. - M .: Tipografia Universității, 1906. S. 63

Într-o scrisoare către E. G. Mamontova din 20 august 1889 // Viktor Mihailovici Vasnețov: Scrisori. Jurnalele. Amintiri. opiniile contemporanilor. - M .: Art, 1987. S. 80

Dintr-o scrisoare a lui V. M. Vasnetsov către V. D. Polenov la 31 decembrie 1887 // Viktor Mihailovici Vasnetsov: Scrisori. Jurnalele. Amintiri. opiniile contemporanilor. – M.: Art, 1987. S. 72–73

Dintr-un interviu cu un descendent al artistului - Mihail Vasnetsov // Fapte, 09.11.2013, Kiev

Trubetskoy E.N. Contemplarea în culori. Studii despre pictura icoanelor rusești. – http://www.wco.ru/biblio/books/trub1/Main.htm

Uspensky A. I. Viktor Mihailovici Vasnețov. - M .: Tipografia Universității, 1906. S. 71

Dintr-o scrisoare a lui V. M. Vasnetsov către E. A. Prahova din 12 noiembrie 1891 // Viktor Mihailovici Vasnetsov: Scrisori. Jurnalele. Amintiri. opiniile contemporanilor. - M.: Art, 1987. S. 96

Gnedich P.P. Ultimele picturi ale lui V. M. Vasnetsov (O pagină din caietul unui scriitor) // Comorile de artă ale Rusiei. T.5. Sankt Petersburg: Ediția Societății Imperiale pentru Încurajarea Artelor, 1905. P.167

Dintr-o scrisoare a lui V. M. Vasnetsov către E. G. Mamontova din 20 august 1889 // Viktor Mihailovici Vasnetsov: Scrisori. Jurnalele. Amintiri. opiniile contemporanilor. - M .: Art, 1987. S. 81

S-a păstrat doar desenul pregătitor pentru icoana mozaic.

Templul a fost aruncat în aer în 1932. Icoana în mozaic cu imaginea Mântuitorului în coroana de spini a supraviețuit și se află acum în capela Bisericii Mântuitorului de pe Ape, construită în 1998.

Uspensky A. I. Viktor Mihailovici Vasnețov. - M .: Tipografia Universității, 1906. S. 81 - 82

Lumea artei, 1900. Vol. 3. S. 245

Dintr-o scrisoare a lui V. M. Vasnetsov către E. G. Mamontova din 20 august 1889 // Viktor Mihailovici Vasnetsov: Scrisori. Jurnalele. Amintiri. opiniile contemporanilor. - M .: Art, 1987. S. 80

Dintr-o scrisoare a lui V. M. Vasnețov către V. V. Stasov din 5 mai 1898 // Viktor Mihailovici Vasnețov: Scrisori. Jurnalele. Amintiri. opiniile contemporanilor. - M.: Art, 1987. S. 148

Istoricul de artă și arheologul profesor A.V. Prahov, care a supravegheat decorarea interioară a catedralei, i-a oferit lui Vasnețov să participe la proiectarea interiorului catedralei Vladimir recent reconstruită din Kiev - un templu memorial dedicat aniversării a 900 de ani de la Botezul Rusiei. '. Nefiind de acord imediat, întrucât considera „treaba din punct de vedere al semnificației și măreției... extrem de serioasă”, pictorul i-a dedicat zece ani din viață.

„Bucuria celui drept în Domnul” Faceți clic pe ecran complet.

Vasnețov, fiul unui preot din sat, care a studiat la Seminarul Teologic înainte de a intra la Academia de Arte, a abordat execuția picturilor murale cu o convingere profundă că „nu există o muncă mai sfântă și mai fructuoasă în Rus’ pentru un artist rus decât decorarea. un templu”, și cu o înțelegere a responsabilității colosale care stă în fața pictorului. „Aceasta este cu adevărat atât o chestiune a oamenilor, cât și o problemă a celei mai înalte arte”, i-a scris el lui V.D. Polenov.
Pregătindu-se cu atenție pentru următoarea lucrare, artistul a călătorit în Italia, unde a făcut cunoștință cu monumentele artei bizantine, apoi, deja la Kiev, unde s-a mutat de la Moscova în 1885, a studiat mozaicurile și frescele Catedralei Sf. Sofia și Mănăstirea Sf. Mihail cu cupola de aur.

În Catedrala Vladimir, Vasnețov, cu participarea asistenților, a făcut lucrarea principală - a pictat întreaga navă centrală a templului, trei laturi ale stâlpilor care separă partea centrală a catedralei de cele două nave laterale și partea de mijloc. a corului. În total, au fost create 15 compoziții și 30 de figuri individuale de sfinți în lungime completă. Printre ele se numără „Bucuria drepţilor în Domnul” din toba cupolei principale; „Judecata de Apoi” pe peretele vestic; „Dumnezeu Sabaoth” și „Iisus Hristos răstignit” - pe plafoanele navei principale ...

„Iisus Hristos răstignit”

„Dumnezeu Sabaoth”

„Judecata de Apoi”

P.M. Tretiakov a apreciat foarte mult munca lui Vasnetsov. În 1893, aproape toate lucrările pregătitoare pentru picturile murale din catedrală au fost aduse la galerie într-o manieră fără precedent. Pe lângă schițele pentru picturi murale, expoziția prezintă publicații rare și documente care reflectă etapele creației de către artist a decorațiunii monumentale și decorative a templului.
Și e bine că expoziția este amplasată în sălile care completează expunerea clădirii principale - un punct foarte luminos din vizitarea muzeului rămâne, ca să spunem așa, cu un regust puternic... Deși ar fi greșit să nu arătăm cele mai faimoase lucrări ale artistului, care pur și simplu adună mulțimi de spectatori. Mai mult decât atât, departe de toate sunt prezentate pe site-ul oficial al Galeriei Tretyek și, conform unei tradiții triste, cu reproducere dezgustătoare a culorilor. Nu pot spune că fotografiile noastre sunt reproduceri perfecte, dar chiar și cele făcute cu o „cutie de săpun” obișnuită arată mai bine decât în ​​multe albume scumpe, ca să nu mai vorbim de Internet... Dar este mai bine, desigur, să le vezi o dată. - cu ochii tăi!

"Eroii"

„Trei prințese ale lumii interlope”

"Alyonushka"

„Cavalerul la răscruce”

„Ivan Țarevici despre lupul gri”

P.S. Vasnețov Viktor Mihailovici A studiat intermitent la Academia Imperială de Arte (IAH) în 1868-1874. A vizitat Franța (1876–1877) și Italia (1885). Membru titular al Academiei Imperiale de Arte (1893-1905). Membru de onoare al multor instituții de învățământ și artistice din Rusia și străinătate. A luat parte la activitățile cercului de artă Abramtsevo al lui S.I. Mamontov (din anii 1880). Membru al Asociației Expozițiilor de Artă Itinerante (din 1878), al Uniunii de Artă Isograf (1917), al Uniunii Artiștilor Ruși (din 1918) și al altor asociații. Vasnețov ocupă un loc special în pictura istorică rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea; el este fondatorul mișcării romantice naționale. Din anii 1880, s-a orientat către epopeea națională - epopee, basme. După ce și-a început calea creativă cu realism, a ajuns mai târziu la stilul decorativ-monumental neo-rus. În 1885–1896 a realizat majoritatea picturilor murale ale Catedralei Vladimir din Kiev.