Rolurile principale ale Teatrului Mossovet Noaptea a douăsprezecea. Spectacol a douăsprezecea noapte (Festivalul Cehov)

Când această comedie shakespeariană a apărut pentru prima dată pe scena lui Sovremennik, mulți s-au întrebat dacă o astfel de alegere a piesei a fost o abatere de la „linia generală” a teatrului tânăr, implicită în numele său. Poate că nimeni din trupă în sine nu l-ar fi luat pe Shakespeare la acea vreme, dar regizorul englez invitat Peter James era departe de asemenea gânduri. L-a pus în scenă pe Shakespeare pe scena de la Moscova așa cum ar fi trebuit să o pună în scenă un tânăr englez - fără a se abate de la literă, ci umplând-o cu o nouă lejeritate și prospețime.

Spectacolul s-a dovedit a fi contagios de veselă, poetică și uneori răutăcioasă. Dar principalul lucru în ea era același element nestăpânit de joc, pe care dramaturgul însuși nu l-ar fi disprețuit. În această comedie romantică, James a decis să-și sublinieze caracterul de basm, apropiindu-și starea de spirit de o altă comedie shakespeariană, Visul unei nopți de vară. Ea a fost amintită imediat de îndată ce pe scenă au apărut spirite vesele cântătoare și dansante, ca un fel de prolog, evocându-l pe farsașul Peck. Au apărut de mai multe ori pe parcursul acțiunii. Spectacolul s-a încheiat cu partea lor muzicală.

Încă din primele minute, aceste parfumuri au creat atmosfera pentru festivitate și umor și, de asemenea, au cufundat spectatorul nu numai în elementul jocului, ci și în elementul somnului - un vis magic frumos, în care totul a fost amestecat și confuz. , așa cum poate fi doar într-un vis. Visul fantastic a fost insinuat și de scenografia bizar de elegantă, lipsită de orice detalii, de Joseph Sumbatoshvili. Iliria magică pe care a creat-o apare ca o țară bună de basm, ai cărei locuitori sunt lipsiți de griji și veseli, iar viața senină a ducilor și a curtezanilor este doar ocazional umbrită de izbucniri de dragoste neîmpărtășită.

O poveste de basm cu deghizări și înșelăciuni, cu cântece filozofice ale bufonului se desfășoară cu fluiditate plastică, dialogurile sunt rapide și tăioase. Tinerețea și dragostea triumfă pe scenă. Tânărul și plictisit duce-poet Orsino. În interpretarea lângă a lui Yuri Bogatyrev, în discursurile sale melodice și mișcările sale lin, pare să nu existe loc pentru vreun sentiment strălucitor, dar cu toate acestea, el va fi în strânsoarea aceleiași iubiri mistuitoare, descrisă în toate culorile de Shakespeare. .

Olivia, frumusețe tânără și plictisită. Anastasia Vertinskaya joacă un fel de Regina Zăpezii, rece și inabordabilă, dar și învinsă de vrăji magice. O fată capricioasă și excentrică, o vrăjitoare capricioasă, este emoționant de amuzantă în manifestările incomode ale primei ei iubiri adevărate. În această performanță, probabil a devenit evident că rolul lui Vertinskaya nu se limitează în niciun caz la eroinele lirice, că comedia este poate chiar un gen mai intrinsec pentru ea. (Încă o dată acest lucru se va manifesta în mod clar în „Tartuffe” al lui Efros).

„A douăsprezecea noapte”, în general, a devenit pentru Sovremennik o paradă a succeselor actoricești, unde fiecare merită un articol separat. Trio-ul de benzi desenate de aici este hilar - Sir Toby (Petr Shcherbakov), Sir Andrew (Konstantin Raikin) și Maria (Nina Doroshina). Mai mult decât atât, excentricul Enryu Agyuchik al lui Raikin a devenit pentru mulți aproape principalul star comic al spectacolului. Plasticitatea sa virtuozică, această dezlegare completă a corpului său, a gândurilor, a intonațiilor sale, au creat o imagine cu adevărat ridicolă, dar în același timp extrem de simpatică.

Sau tâmpitul Malvolio interpretat de Oleg Tabakov. Aici totul funcționează pentru a crea singura „imagine” adevărată - chiar și mijirea fericită a ochilor, alergând în jurul acelui loc care singur este demn de a-și accepta proprietarul.

Sau tristul bufon Feste, interpretat de Avangard Leontiev cu chip de satir și suflet de sceptic. Glumele lui sunt amare, iar glumele lui sunt acre. Un bufon melancolic, un filozof cu un zdrăngănit stupid.

Dar centrul spectacolului - centrul poeticii, romantismului, comediei și magiei sale - este, desigur, Marina Neelova. În versiunea de scenă, ea a apărut pe scenă în rolul Violei, dar ecranul de televiziune i-a oferit actriței posibilitatea de a deveni una din două persoane și de a juca, de asemenea, fratele ei geamăn Sebastian. Viola Neelova este o creatură fragilă și veselă, chiar și la cel mai mic contact cu care fiecare dintre personaje pare să primească o porție de soare pur. Viola - dragostea ei este puțin mai „reală” decât altele; iar ea însăși este mai „reală”. În interpretarea lui Neelova, comedia se apropie uneori de dramă, dar nu depășește niciodată granițele. Și de aceea zâmbetul final al Violei, plin de triumf, este atât de strălucitor - pentru că conține nu numai bucuria victoriei, ci și amintirea cât de mult efort a trebuit depus pentru a o atinge.

Acesta este un astfel de teatru și o vacanță. Un astfel de vis magic, care s-a transformat într-o trezire fericită pentru eroi și pentru public - un postgust lung al teatralității autentice și inventive.

Fii primul care știe

Despre performanță

Acesta este un proiect al Festivalului Internațional de Teatru care poartă numele. A.P. Cehov, Confederația Internațională a Sindicatelor Teatrale în colaborare cu teatrul Chik bai Jaul (Rusia - Marea Britanie). Spectacolul a fost creat de tandemul creativ al regizorului britanic Declan Donnellan și artistului Nick Ormerod cu actori ruși. Premiera a avut loc în 2003, la Festivalul al V-lea Cehov, iar de atunci „Twelfth Night” a făcut turnee extinse și cu succes în întreaga lume: din Franța și Marea Britanie până în Brazilia și Chile, Australia și Noua Zeelandă, unde a primit invariabil cele mai calde. recenzii din partea publicului și evaluări înalte ale criticilor de teatru de seamă.

Regizor - Declan Donnellan
Artist - Nick Ormerod

Distribuție: Igor Yasulovich, Alexander Feklistov, Mihail Zhigalov, Andrey Kuzichev, Dmitry Shcherbina, Jan Ilves, Evgeny Samarin, Ilya Ilyin, Sergey Mukhin, Igor Teplov, Vsevolod Boldin, Sergey Zaitsev, Denis Beresnev

„La fel ca personajele piesei, îndrăgostiți de dragoste, spectatorul vrea uneori să se mângâie pe obraz pentru a risipi ceea ce pare a fi o obsesie completă, literalmente „conducând mintea către minte”.<...>Un sfat cu privire la Shakespeare: încetează să mai încerci să analizezi ceea ce se întâmplă și renunță la voința sentimentelor tale. Cu ghizi atât de excelenți precum regizorii spectacolului, regizorul britanic Declan Donnellan și artistul Nick Ormerod, vă puteți preda în siguranță voinței valurilor fără teama de a vă înec.”
The New York Times

„Aceasta este o performanță în care ușurința fermecătoare este combinată cu fulgerări de trucuri farse și soluții foarte neobișnuite.”
Independentul

„De ce îl iubesc pe Donnellan? Ei bine, cel puțin pentru faptul că spectacolele nu-i epuizează creierul și nu-i sfâșie sufletul cu măreția lor. Sunt pur și simplu captivante. Poate că nu au forme noi, dar au sănătate mintală și grație uimitoare. Când mergi la spectacolele lui Donnellan, poți uita de eseurile tale școlare, de lucrările științifice ale altora și de diverse interpretări teatrale. Regizorul nu este preocupat de tradiție, este preocupat de viață - viu, infinit de variat, rapid trăit. El este mereu atent la intriga și, mai presus de toate, spune povești - amuzante, triste, tragice, de tot felul.”
Marina Zayonts, „Itogi”

Festivalul Internațional de Teatru numit după. A.P. Cehov, care și-a sărbătorit cea de-a 25-a aniversare în 2017, prezintă o dată la doi ani cele mai strălucitoare și talentate spectacole ale regizorilor și coregrafilor de teatru din întreaga lume publicului din Moscova și regiunile ruse. De-a lungul anilor de existență, Festivalul Cehov, împreună cu principalele teatre și regizori din lume, a creat numeroase producții. Spectacolele puse în scenă de Donnellan - „Twelfth Night”, „The Tempest” de W. Shakespeare - sunt poate cele mai îndrăgite de public.

Descriere completa

Informații suplimentare

Durata spectacolului este de 2 ore și 30 de minute. (cu pauză)

Descriere completa

De ce Ponominalu?

Locuri unice

Nu amânați achiziția

De ce Ponominalu?

Ponominalu are o înțelegere cu Teatrul care poartă numele. Consiliul orășenesc Moscova pentru vânzarea de bilete. Toate prețurile biletelor sunt oficiale.

Locuri unice

Ponominalu are o cotă exclusivă de locuri - biletele prezentate nu se vând la casa de bilete a Teatrului. Mossovet sau alți operatori.

Nu amânați achiziția

Mai aproape de data spectacolului, locurile cele mai populare și optime ca preț și locație se epuizează.

Adresa teatrului: stația de metrou Mayakovskaya, Moscova, strada Bolshaya Sadovaya, 16

• Maiakovskaia
• Tverskaya
• Cehovskaia
• Pușkinskaia

Teatrul Academic de Stat Mossovet a fost creat la Moscova în 1923 și multă vreme a mers mână în mână cu decrete privind construirea comunismului și socialismul dezvoltat. Puterea roșiilor abia se stabilise în țară, iar cineva trebuia să reflecte interesele tinerei societăți, debordând de dorința de a pune în aplicare toate proiectele sociale posibile și în mare parte imposibile.

Ca parte a noii creativități, gloriind eroii muncii și câștigătorii competițiilor socialiste, a fost creat un nou teatru numit după Consiliul Provincial al Sindicatelor din Moscova al Sindicatelor de Stat din Moscova, iar faimosul director și actor al Era Lyubimov-Lanskoy a preluat conducerea teatrului. Teatrul, care și-a dedicat repertoriul imaginii oamenilor moderni și a pus în scenă exclusiv dramaturgi sovietici, a fost în scurt timp redenumit Teatru numit după Consiliul Regional al Sindicatelor din Moscova, iar Zavadsky a devenit redactor-șef al acestuia, preluând abilitățile sale de la Stanislavski. și Vakhtangov însuși.

Repertoriu și actori

De-a lungul istoriei sale destul de lungi, teatrul a adunat constelații întregi de actori, laureați ai tuturor premiilor posibile și deținători ai celor mai onorabile premii. Ea i-au prezentat pe Faina Ranevskaya („Vassa Zheleznova”), Lyubov Orlova („Strănia doamnă sălbatică”), Leonid Markov (Arbenin în „Masquerade”), Boris Ivanov (Pontius Pilate în producția muzicală „Isus Christ Superstar”) și mulți , multe altele. În acest moment, în teatrul, care a căpătat un nume mult mai eufonic, cei mai recunoscuți și îndrăgiți actori sunt Serey Yursky („Foma Opiskin”), Georgy Taratorkin, Valentina Talyzina (Anna Antonovna în „Nunta lui Krechinsky”), Olga Ostroumova (bunica în producția „Eu, bunica, Iliko și Illarion), Alexander Lenkov, Alexander Yatsko (Țarul Ioan, Ponțiu Pilat, Svidrigailov), Olga Kabo, Alexander Domogarov (Astrov, Cyrano de Bergerac), Victor Sukhorukov (Tsarevich Fedor), Pavel Derevyanko (micul Tsakhes).

Desigur, vremurile s-au schimbat, repertoriul teatrului nu se mai limitează la realismul socialist și aici puteți viziona piese pentru toate gusturile: de la muzicale și piese pentru copii până la piese de Cehov și Dostoievski, astfel încât fiecare spectator va găsi ceva pe gustul său și buget. Începând cu 2018, directorul teatrului este o lucratoare de onoare în cultură a Rusiei Valentina Tikhonovna Panfilova

Acest sit capitală este situat în partea centrală a Moscovei, lângă intersecția străzii Tverskaya și Bolshaya Sadovaya. Un alt reper este Piața Triumfală, în centrul căreia se află un monument al lui Mayakovsky. Cea mai apropiată stație de metrou de teatru este Mayakovskaya. Puteți ajunge la el folosind linia Zamoskvoretskaya. Veți fi dus pe strada Tverskaya. Facând la dreapta și mergând pe această stradă câteva minute, puteți găsi cu ușurință clădirea Teatrului Mossovet.

Fotografia este comunitatea oficială VKontakte.

Între timp, „Twelfth Night” oferă aproximativ același motiv de distracție ca a arăta degetul unui prost. În „Prelegeri despre Shakespeare”, celebrul poet anglo-american, câștigătorul Premiului Pulitzer W. Hugh Auden a scris: „ A douăsprezecea noapte este una dintre piesele neplăcute ale lui Shakespeare. Aceasta nu este o comedie pentru școlari, contrar credinței populare. Majoritatea personajelor nu au suficientă personalitate pentru a avea profunzime comică, iar la momentul piesei Shakespeare nu pare să fi fost deloc înclinat să fie amuzant. Se pare, mai ales când citești melodiile, că „distracția” din Twelfth Night este prezentă doar între ghilimele”.

Deci, despre ce este această piesă și de ce este acum momentul să o punem în scenă și să o analizăm și să o înțelegem cu atenție? Piesa are loc în ultima noapte de Crăciun. Sau este un vis? Sau se vede? Despre ce vrea autorul să avertizeze privitorul în ajunul zilei de post strict înainte de Bobotează?

„Twelfth Night” nu este doar una dintre cele mai greu de înțeles lucrări clasice. Aceasta este o altă dintre cele mai întunecate piese ale lui Shakespeare - nu pentru că critică vicii, ci pentru că aproape totul în ea este întunecat. Nu degeaba autorul nici nu a îndrăznit să dea locului acțiunii vreun nume real, ci a creat o țară fictivă, un fel de Through the Looking Glass, unde toate fundamentele moralității creștine și umane sunt atât de încălcate încât pt. orice țară europeană o astfel de comparație ar putea părea cea mai profundă insultă. Merită să ne amintim a doua jumătate a titlului lucrării, care sună ca „Orice?” sau, mai familiar pentru urechile noastre - orice capriciu pentru banii tăi.

Momentul de acțiune în piesă este noaptea. Adică acel moment al zilei în care toate personajele sunt forțate să acționeze fie în iluminare artificială slabă, fie în întuneric total. Poate acesta este motivul pentru care nu există un singur erou pozitiv în „Twelfth Night”. Da, de fapt nu vorbim deloc despre eroi.

La această oră, Iliria este locuită mai mult de umbre decât de oameni adevărați. Mai exact, a doua jumătate a eului uman, care în viața obișnuită este ascunsă vederii, ca și cealaltă parte a Lunii. Aceasta este o reflectare a aspectului material al lumii, împingând individul către anumite acțiuni, care își vor găsi continuarea ulterioară în Andersen și care își imaginează doar oameni adevărați până când Soarele răsare și Sufletele care rătăcesc prin Univers se întorc la ei înșiși. coajă pământească. Lumea lor este cu susul în jos și mult mai asemănătoare nu cu un teatru, ci cu un circ, în a cărui arena este mai normal să stai pe cap decât pe picioare. În același timp, voi face imediat o rezervare: este un circ, dar nu o farsă.

Una dintre cele mai nereușite, după părerea mea, a fost prima scenă a piesei. Cel mai probabil, regizorul a contat mai mult pe efectul exterior, care se realizează cu ajutorul unui costum murdărit cu porumbei, un spânzurătoare, slujnice din anumite motive înfățișând câini care urlă... Ca urmare, complotul s-a dovedit a fi mai mult de natură să distragă atenția asupra detaliilor decât să forțeze să se cufunde în piesa în sine.

Între timp, în prima scenă este dată o descriere foarte vie a ducelui ca una dintre figurile centrale. Uită-te doar la raționamentul său despre dragostea pentru Olivia, pe care el o definește drept dorințe. Ducele este plictisit, caută distracție și nu este contrariat să se îmbarce într-o aventură emoționantă de sânge.

Foto: Dmitri Lihaciov

De fapt, practic nu-i pasă cine va fi jocul care îl va conduce. La urma urmei, el este deja convins în prealabil că, de îndată ce dorința îi va fi îndeplinită, va urma imediat răcirea. Și tocmai din această primă scenă înțelegeți că în fața noastră se află un egoist, în acord doar cu propria sa lungime de undă și cu greu capabil de sentimente serioase, profunde. Cu toate acestea, este destul de greu de înțeles acest lucru imediat: accesoriile concepute pentru a fi șocante nu provoacă altceva decât șocant. Începi să fii surprins, perplex, indignat sau încântat - orice, în afară de cel mai important lucru. Pentru că figura Ducelui, interpretată de Andrei Barilo, dispare în acest împrejurimi, parcă se dizolvă în ea.

În interviurile pe care actorii le-au acordat despre această performanță, ei au spus că costumele Evgeniei Panfilova și decorurile lui Marijus Jacovskis îi pun pe interpreți într-o anumită dispoziție. Și această armonie, din păcate, i-a determinat mai degrabă să se angajeze în jocuri de cuvinte nesfârșite, care au continuat până la supa de pește a lui Demyan. De fapt, regizorul însuși nu ascunde faptul că a vrut să creeze un fel de confituri din obiceiurile diferitelor epoci, aromate cu umor popular și dragoste. Există o conversație specială despre dragoste în general. Va merge mai jos.

Impresia a ceea ce se întâmplă în culise este sporită de absența completă a oricărui interval de timp. Această tehnică este acum utilizată pe scară largă de mulți regizori. În piesă, absența datelor și a citirilor cu mâna orelor este completată în mod eficient de peisaje care reproduce lumea fantomatică în toată splendoarea ei de camuflaj. Aici se amestecă totul - clădiri sumbre ale Evului Mediu, prin pietrele cărora se înalță tufe de trandafiri ai societăților secrete amestecate cu accesorii de circ, cântece din repertoriul Beatles, privitori fără ceremonii care se grăbesc să surprindă cu telefoanele lor nenorocirea altora. Temele muzicale ale lui Faustas Latenas sună mistic, creând fie o dispoziție lirică, fie comică.

Aceasta este o lume în care femeile puternice prosperă. Cât despre bărbați, ei sunt foarte bogați, suferă de melancolie și duc o viață lenevă, lânceind de plictiseală. Dorințele lor, în comparație cu ale femeilor, sunt mai vagi și mai asemănătoare cu capricii decât cu pasiunea, capabile să îndepărteze orice obstacol din calea ei. Astfel, ducele Orsino, presupusul îndrăgostit, îi încredințează fără ezitare misiunea mesagerului iubirii tânărului servitor Cesario, fără să se gândească măcar o secundă la posibilele consecințe. Apoi, cu aceeași ușurință, schimbă un iubit cu altul. Iar Sebastian (Sergei Belyaev), fratele Violei, acceptă fără ezitare propunerea contesei Olivia (Liana Ermakova) de a se căsători cu ea după abia trei minute de a o întâlni. Nu se poate să nu ai impresia că eroii sunt fie aventurieri predispuși la romantism, fie idioți completi, fie roboți ascultători.

Întreaga societate prezentată în A douăsprezecea noapte operează la limita decenței. Unele personaje urmăresc în mod deschis profitul, altele tânjesc la divertisment. Drept urmare, nu există perdanți, la fel cum nu există câștigători. Dar există un joc în care toată lumea pariază. Există un loc unde a sosit circul. Dintr-o dată, cu un anumit gust de groază, îți dai seama că toate eroinele nu numai că își ating obiectivele, ci acționează ca niște adevărați manipulatori, a căror carte principală de joc nu este dragostea, ci banii, cu ajutorul cărora aproape toate problemele sunt rezolvate. Că singurul scop al unei aventuri amoroase este aventura în sine, care trebuie să culmineze cu marșul victorios al lui Mendelssohn și primirea victimei destinate pentru utilizare permanentă.

Doamnele sunt sincer convinse că cel mai scurt drum către inima unei persoane este prin portofel. Doar banii sunt garanția principală a succesului sută la sută. Cu ajutorul lor, Viola (Elena Tashaeva) a căpătat oportunitatea de a fi prezentată ducelui Orsino drept băiatul Cesario. La rândul ei, Olivia, îndrăgostită de Cesario, se întreabă în mintea ei „ce cadou” să-i câștige favoarea, pentru că „tinerețea poate fi mai ușor de cumpărat decât de cerșit”. Când vine vorba de sentimente adevărate, niciunul dintre personaje nu este pregătit pentru ele.

Într-o societate în care totul este obișnuit să fie măsurat în bancnote, pur și simplu nu există loc pentru acele inconveniente care pot evoca sentimente și emoții. În acest sens, soluția la figura Ducelui de către regizorul Pavel Safonov pare destul de curioasă, deoarece încearcă să arate golul personajului cu ajutorul unei scene destul de ciudate la prima vedere. Scenele în care Orsino, într-o criză de sentimente aparent brusc aprinse, îi dă cumva un sărut lui Cesario într-un mod deloc prietenos. Este greu de spus ce anume a pus regizorul în această scenă, dar mi s-a părut că acesta este un indiciu asupra posibilității unei alte aventuri care a apărut brusc în creierul conducătorului. La urma urmei, ce poți face pentru a te distra?

În acest moment vreau doar să țip - oameni buni, unde ați văzut dragostea? Unde te-ai uitat la el? Unde este naivitatea sentimentelor? Unde este căldura și cordialitatea? Unde este deliciul copilăresc? Eroii reci și rezonabili, mândri și fără inimă nu se schimbă deloc în interior până la sfârșitul piesei, ci doar se calmează, după ce și-au atins în sfârșit scopul.

O figură separată pare a fi Bufonul, interpretat genial de Oleg Kassin. Adevărat, este greu să-l compari cu Nebunul, de exemplu, de la Regele Lear, care, chiar înlănțuit în stoc, continuă să spună conducătorului său adevărul. Aici, Fest joacă mai degrabă împreună cu comedia care se desfășoară în fața lui și devine de bunăvoie un participant la ea, mai degrabă decât să încerce să ajungă la inimile reci.

Se pare că cel mai amuzant lucru din „A douăsprezecea noapte” este figura managerului Malvolio (Mikhail Vladimirov). Aroganța, aroganța, dorința lui de a se ridica umilindu-i pe ceilalți sunt atât de active încât îi obligă pe alți eroi să se unească pentru a-l face să râdă. Cu toate acestea, această glumă este destul de crudă. Și ca urmare, figura lui trezește mai degrabă simpatie, deși fără simpatie, dar îi coboară brusc pe toți persecutorii săi, care se grăbesc să danseze pe oasele inamicului învins. Și dacă luăm în considerare că principalul ideolog al acestei „glume drăguțe” - servitoarea Maria (Svetlana Malyukova) - nu este deloc dezinteresată, dar ajunge astfel să se căsătorească cu Sir Toby (Igor Lagutin), unchiul doamnei, atunci Nici aici dragostea acestui cuplu nu provoacă lacrimi de tandrețe, precum bucuria copiilor.

Deci, ceva? Ochelari? Vă rog. Aventuri? Redirecţiona. Dragoste, domnule? Și asta nu va rugini pentru noi. Acesta, sau ceva de genul acesta, arată piesa. După ce am ascultat interviul cu regizorul, mi s-a părut că multe dintre lucrurile care au lovit nu sprânceana, ci ochiul i s-au dovedit aproape involuntar. Totuși, poate doar părea... Cu toate acestea, spectacolul te face să te gândești cât de groaznică este lumea în care existăm astăzi, unde multe lucruri cu adevărat cinice și josnice din perspectiva iluminării noastre provoacă râs, și nu groază și dezgust. De aceea este atât de util să te uiți uneori la tine din exterior.